با ما تماس بگیرید...

ارسال پیام

نوشته ها با برچسب : خانه نمایش دا

رویکرد برترین تماشاخانه سال ۹۷ در سی و هشتمین دوره جشنواره تئاتر فجر

خانه نمایش دا در طول فعالیت خود و هر سال با حضورِ خود در جشنواره‌ی تئاتر فجر، با اتخاذ رویکردی مشخص و متمرکز به ارائه‌‌ی پروژه‌های خود پرداخته است. همچنین از سال گذشته این مجموعه موفق شد که به صورت صد در صدی پژوهش‌ها و اجراهای تولیدیِ خود را در جشنواره تئاتر فجر ارائه دهد.

خانه نمایش دا در سال گذشته حضوری پررنگ در حوزه‌ی پژوهش داشت. همزمان با سی و هفتمین جشنواره تئاتر فجر، پژوهشکده دا افتتاح شد تا فعالیت‌های پژوهشیِ این مجموعه به صورتی متمرکز ادامه یابد. خانه نمایش دا در پنجمین سال حضورِ مستمرِ خود در جشنواره تئاتر فجر و پس از حضوری موفق در جشنواره سی و هفتم تئاتر فجر و کسب جایزه‌ی بهترین سالن در حوزه‌ی پژوهش در بخش به علاوه‌ی فجر، این‌بار و در سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر سعی در برقراریِ ارتباط بین نظر و عمل دارد تا بتواند تئوری‌های منبعث از پژوهش‌هایی که در این مجموعه انجام می‌گیرد را در اجراهای تئاتری متجلی ببیند. از اینرو خانه نمایش دا با برنامه ریزیِ مدون سعی در برقراری ارتباط و ایجاد تعامل ما بین پژوهشگران و اجراگران نمود تا علاوه بر اجراگری، مجموعه‌ای از مقالات مرتبط با اجراها نیز توسط پژوهشگرانی که در تمرین‌ها حضور داشته و با اجراگران تعامل داشته‌اند، شکل بگیرد تا پایه‌های نظریِ موجود در اجراها نیز آشکار شود.

گام‌های این مجموعه، قدمی به سوی تشکیل یک کمپانیِ پژوهشی است که جامعه‌ی تئاتر ایران را از حیث نظری و عملی در حوزه‌ی بدن و حرکت تامین کند. با توجه به نمونه‌هایی چون مجموعه‌ی تحت ریاست رابرت ویلسن در آمریکا، سوزوکی در ژاپن و همچنین گروه‌های اروپاییِ اودین و انیستیتوی گروتفسکی و مجموعه‌ی بین‌المللی تحت هدایت پیتر بروک و گروه تئاتر خورشید تحت هدایت آرین منوشکین، ضرورتِ یک کمپانیِ پژوهشی در ایران احساس می‌شود که علاوه بر آزمون و خطا در حوزه بدن ، به تولید علم نیز پرداخته و هر ساله با ارائه‌ی مقاله، سخنرانی و کتاب به فضای پژوهشیِ تئاتر در این حوزه یاری رساند. برنامه‌ی خانه نمایش دا و پژوهشکده دا برای حضور در بخش به علاوه‌ی فجر در دو بخش تعریف خواهد شد: 

۱.در بخش اجرا (اجراهای تولید مشترک خانه نمایش دا )

۲. در بخش پژوهش:

ارایه مقالات برگذیده و بزرگداشت yoshito ono -روز ۱۹ و ۲۰ بهمن-تالار مشاهیر تئاتر شهر

پژوهش-اجرای «بهروزفراهانی و ژاکلین کم» در خانه نمایش دا

پژوهشکده دا با همکاری دالون موسیقی و Error Instruments برگزار می کند:

«Modular & Synthesizer» ( بهروز فراهانی و ژاکلین کم )

پژوهش-اجرایی در زمینه Live Electronic Music (ساعت ۲۰:۰۰ روز جمعه ۲۴ آبان)

artist talk : معرفی مدولارهایی از کمپانی های : 
error instruments ( error drums – panic of error)erica synth ( system 3 of erica synth )
بحث و گفتگو راجع به مدولار و سینتی سایزر
(ساعت ۱۶:۳۰ روز جمعه ۲۴ آبان) (برای رزرو Artist Talk به صحفه اینستاگرام @bolangoo.official پیام بدهید)

ژاکلین کم (jacqsnoise) ؛

زمینه فعالیت : همکاری در ساخت مدولار با کمپانی های error instruments – ginko synth 

۵ سال فعالیت در کمپانی به عنوان لحیم کار  در کشور چک.

هم اکنون او در برگزاری کارگاه های لحیم کاری ، عرضه و توسعه مدولارها در برلین فعال است و به اجراهای تجربی در گالری های هنری می پردازد.

خرید بلیت

هیچ سانسی برای خرید موجود نمی باشد.
پژوهشکده دا نشست «نمایش های آیینی هندوستان» را در خانه نمایش دا برگزار کرد. + تصاویر

به گزارش ایران تئاتر این نشست با موضوعیت نمایش های آیینیِ هند باسخنرانی شیما مهدوی وپرسش وپاسخ محمد اوحدی حائری ازایشان انجام پذیرفت. درابتدا  از پیشینه  تحصیلی وعلمی شیما مهدوی سخن به میان آمد. سپس ازشیفتگی شیما مهدوی به این هنر باجرای  نمایش «Sudalaiady» به کارگردانی مهدی فرج پور درهند گفته شد.
در ادامه شیما مهدوی گفت: پس از بازگشت به ایران، دوباره به هند رفتم و با تحصیل در مدارس مختلف هند به یادگیری کاتاکالی، بهاراتاناتیم، کَتَک و… پرداختم. هنر هندی آمیزه ای از نیایش، قصه گویی، رقص و نمایش می باشدو برای تحقق این موارد باید به بدن توجه ویژه ای داشت.
در ادامه به جزئیات بدنی در سنت های نمایشی هند اشاره شد و چند تن از شاگردان مهدوی به ارائه ی تمرینی از نمایش های هندی پرداختند. ابتدا درباره ی مودراها که نشانگانِ نمایشیِ هند در دست هاست، با جزئیات و سپس در مورد نقش پاها و اهمیت حرکت چشم و پرهیز از ارائه ی سفیدیِ چشم به مخاطب سخن به میان آمد. نمایش هندی به طرزی وسواس گونه، ارائه ای احساسی به مخاطب را مهم می شمارد تا جاییکه مرگ هنرمند را در عدم ارائه ی حس به مخاطب می داند. این گونه نمایشی با آیین و معابد ارتباطی پیوسته دارد و از معابد به میان مردم آمده است. امروزه نیز آیین نمایشیِ هند در معابد برگزار می شود و پذیرای همه ی اقشارِ مردم است بنابراین آنچه در هند اتفاق می افتد به اتحاد و لذت همگانی در میان مردم منجر می شود و از این روست که وزارت فرهنگ هند اهتمام به راه اندازیِ مدارس بین المللیِ آیین هندی می کند تا جهان با این هنرها آشنا شود.
مهدوی سپس از شاگردانش خواست که ارائه ای از رقص شیوا که زیرمجموعه ی بهاراتاناتیم است داشته باشند و با جزئیات در مورد اسطوره ی شیوا سخن گفت و به این نکته اشاره شد که پا کوبیدنِ او که منجر به ویرانی و تولد تازه ی زمین است الگویی برای تمامی هنرهای نمایشی هند شده است.
در ادامه به تجربه های مهدوی در نمایش های «ملانصرالدین»، «متاستاز» و «آسامسارا» اشاره شد. درادامه از تفاوت آیین های نمایشی هند و بالیوود سخن به میان آمد. بالیوودی که عامیانه است و پیشینه ای ندارد و گاهی اوقات برای ایجاد تصویری مناسب، حتی از آیین های نمایشی کهن هند نیز الگوبرداری می کند.
در انتها به نمایش های تلفیقیِ امروز نیز اشاره شد که در اکثر موارد به علت نداشتن آگاهی از پیشینه های نمایشی که می خواهیم با آن تلفیق کنیم ناموفق هستیم. اما در مواردی همچون ارائه ای که مهدوی مشاهده کرده بود. فلامنکو و کاتاکالی به زیبایی در کنار هم قرار گرفته و به گفت و گویی فیگوراتیو رسیده بودند. در  آخر این گفت و گو نیز شاگردان مهدوی با ارائه ای از کاتاکالی به جلسه پایان دادند.
ششمین جلسه نشست های «پژوهشی با هنرمند» به همت پژوهشکده دا و با محوریت بدن و حرکت روز جمعه دهم آبان برگزارشد.
پژوهشکده دا از آغازفعالیت خود در ۱۳۹۷ تا کنون، شش جلسه گفت و گو با هنرمندان برگزار کرده است که محوریت آنها بدن و حرکت در سنت های نمایشی مختلف در جهان با حضور هنرمندانِ کشورهای مختلف جهان می باشد و با استقبال خوبی از سوی پژوهشگران و علاقه مندان مواجه شده است. این جلسات علاوه بر گفت و گو، با ارائه ی عملی از موضوع نیز همراه است و سعی در پیوند دادن میان نظر و عمل دارد. جلسات پژوهشیِ پژوهشکده دا ادامه خواهد داشت.

لینک گزارش «ایران تاتر»

«واگویه»

طراح و اجراگر: هومن داوودی

جمعه ۱۷ آبان ساعت ۱۹ در خانه نمایش دا

“واگویه” پرفورمنس آرتی ست  بر مبنای الکن بودن کلمات و زبان در انتقال مفاهیم حسی  که هراس ابدی انسان است از قرار گرفتن بر پهنه ی سو تفاهم و قضاوت ها در ویرانه ای که کلمات به جا می گذارند .کلماتی ابتر  که از فرط تکرار دیگر حتی  آوای دلنشینی هم در پهنه ی زبان ندارند.واگویه ،حرف های در دل مانده ی من و توست که هیچگاه قادر به گفتنش نیستیم و چون دهان بگشاییم  ویرانمان می کنند .
این اجرا تلاش برای  جستجویی ست شهودی  در عمیق ترین لایه های ناخوداگاه و تقابلش با امر خود آگاه زبان و دعوتی ست به کشف و شهود.
شالوده ی اجرا بر مبنای کنشی ساده طراحی شده که بعد از اتمام ، مخاطب را در اتمسفر خلق شده اش با سوالات زیادی باقی  می گذارد .

هشدار :به دلیل شیوه ی اجرا ،ورود برای افراد زیر شانزده سال و مبتلایان به ناراحتی قلبی اکیدا ممنوع می باشد!

حضور در این اجرا رایگان می باشد.


فراخوان پنجمین دوره ایده-اجراهای “دایره”

ایده-اجرا، شیوه ای از اجرای تمرینی یا آزمایشی است که پیش از آغاز اجراهای اصلی انجام می گیرد و برای مخاطبین به نمایش در می آید و در آن امکان ویرایش، در اجرا، توسط کارگردان یا طراح حرکت وجود دارد. امکانات اجرائی میتواند در ساده ترین شکل ممکن باشد. امکان گفتگو با مخاطب پس از اجرا و جویا شدن نظرات آنها پیرامون ایده های اجرائی از ویژگیهای این شکل از اجرا می باشد. این شیوه بویژه شامل کارهای تجربی و نوگرایانه ای می شود که به نگاه مخاطب نیاز بیشتری دارند. 
از اینرو دبیرخانه فستیوال دایره در نظر دارد پذیرای درخواستهای طراحان، کارگردانان و بازیگران حرکت و بدن (فولکلور/ فیزیکال/ تلفیقی) باشد و از تمامی فعالان رشته های مختلف بدن و حرکت دعوت می شود تا جهت اجرای خود اقدام نمایند.
بدین منظور با توجه به رویکرد پژوهشی–اجرایی دایره، درخواستها ضمن داشتن مولفه های نوین اجرایی مانند تکنیک، مفهوم و خط روایی باید بنیادی پژوهشی–آموزشی داشته باشند. بنابراین هنرمندان گرامی ضمن ارائه شیوه اجرایی، خلاصه اثر و سبک مورد نظر؛ باید رویکرد تولید را نیز ارسال نمایند.
 دبیرخانه دایره در این دوره از اجراها، نهایتا میزبان ۶ اثر خواهد بود. مدت زمان هر اجرا از ۱ دقیقه تا ۴۰ دقیقه میتواند باشد.

گاهشمار؛

مهلت ارائه درخواست: ۲۸ مهر ۹۸

بررسی وبازبینی:هفته آخر مهر ۹۸

اجرا: ۸،۹،۱۰آبان۹۸


لینک فرم جهت ثبت نام:http://dahouse.ir/dayereh-premire
راه ارتباطی؛

۰۲۱۸۸۰۱۶۰۷۴-۰۹۱۲۷۶۴۲۹۴۰


#خانه_نمایش_دا#فستیوال_دایره_دوم#ایده_اجرا

بوتو در تهران «وجود» دارد

گزارشی از روزنامه شرق درباره پرفورمنس وجود در خانه نمایش دا

پژند سلیمانی. نویسنده و زبان‌شناس

برای مایی که شاید فقط چندتا از نام‌های حرکات ژاپنی به گوشمان رسیده است، «بوتو» و «کابوکی» فرقی ندارد. در کشور ما اجراها یا به قول فرنگی‌ها پرفورمنس‌های این‌چنینی، بسیار کم است یا بهتر بگویم تعداد آنهایی که مجوز می‌گیرند و می‌شود بلیتشان را از سایت‌ها خرید، بسیار کمتر است. برای همین، سر‌در‌آوردن از اینکه اصل این اجراها چیست و اصلا چیستی این اجرا از کجا می‌آید، کاری بسیار دشوار است. آنچه از متون اصلی می‌شود دریافت، این است که بوتو یک فرایند زیستی ا‌ست که نمی‌توان آن را فقط بر تکنیک متکی دانست. این امر بوتو را از بسیاری اشکال حرکتی دیگر متمایز می‌کند؛ یعنی هر اجراگر -بنا بر توانایی فیزیکی، روحی هر فرد- می‌تواند بوتوی متفاوتی خلق کند. حتی شرایط اجتماعی و اقلیمی نیز تأثیر بسزایی در اجرای بوتو خواهد داشت. مثلا کسی که در منطقه‌ کوهستانی رشد یافته و بدنش با قواعد بومی و اقلیمی آنجا سازگار شده است، حتما دایره‌ حرکاتش با کسی که با شرایط منطقه‌ کویری خو گرفته، متفاوت خواهد بود. بوتو اجرائی‌ است درونی، عرفانی که بنا به آنچه اجراگر در دوران مستمر تمرینی خود به آن رسیده است، روی صحنه شکل خواهد گرفت. رسیدن به توانایی برای این اجراها، کار روز و ماه نیست. کسانی که سراغ بوتو رفته‌اند، سال‌ها درگیر آن مانده‌اند. اگر از خودمان سؤال کنیم هدف این حرکت‌ها چیست، پاسخ بسیار متفاوت خواهد بود. می‌تواند مانند هر اجرائی پیامی ضمنی در دل داشته باشد که با امکانات اجرائی به مخاطب منتقل شود. هر آنچه اجراگر در اجرا از طریق حواس پنجگانه به مخاطب منتقل کند، جزء امکانات اجرائی به شمار می‌رود. اما در همین گوشه‌وکنارهای شهر، یکی از همین اجراها در حال انجام است: اجرای بوتو با نام «وجود»؛ نامی که به تنهایی بار و مدلولی را در ذهن به تصویر می‌کشد و مخاطب را پیش از شروع با خود درگیر می‌کند. بهزاد غلامی، با تصویری مینیمال و ساده، داستانی عمیق را به تصویر می‌کشد. این اجراگر سال‌ها روی این حرکات کار کرده است و حالا با انباشتگی که در این سال‌ها بدان دست یافته، آمده سراغ «وجود»؛ کلمه‌ای که ما را بدون آنکه بخواهیم یاد موجودیت، «دازاین» هایدگر می‌اندازد و درگیر فلسفه می‌کند.  اجرای «وجود»، موجودیت بشر را به تصویر می‌کشد. از ابتدای خلقتش به سوی درگیری‌هایش با جنسیت، درون و روح پیش می‌رود و با او پیش می‌رویم. سپس آن وجودی که شکل گرفته مقابل چشمان ما، در دنیایی که از در و دیوارش خون می‌بارد، خموده می‌شود. فرو می‌ریزد و در خود فرو می‌رود و پایان می‌گیرد و تمام می‌شود. درست مثل هر چیز و هر کسی که نقطه‌ شروع و پایانی دارد. درست مثل همین نوشته که باید جایی تمام شود.  مسیری که اجراگر برای ما به تصویر می‌کشد، مسیری ‌است که می‌توان آن را به هر کجای این کره‌ خاکی ارجاع داد. وجود اجرائی است که برای دقایقی ما را از وجود خویش غافل و همراه با زیستنی می‌کند که انگار پایانی برایش نیست. اجرای «وجود» در خانه‌ نمایش دا، هر شب ساعت ۲۰:۱۵ روی صحنه می‌رود.

لینک گزارش در روزنامه شرق

اجرای پرفورمنس «بودن» (being) درایران


پرفورمنس “بودن (Being) “با کارگردانی بارا زیگفوس دوتیر از ایسلند و بازی دو بازیگر ایرانی، در تهران، رشت و شیراز اجرا می شود.
به گزارش روابط عمومی خانه نمایش دا، «بودن» پرفورمنسی معاصر از کمپانی گریپ (کشور بلژیک) است که تیر و مرداد ۹۸ در عمارت نوفل لوشاتو تهران و پس از آن در سالن هامون رشت و مجموعه هنر شهر آفتاب شیراز به روی صحنه خواهد رفت.
“بودن” (Being) پرفورمنسی بر پایه‌ی حرکت با تمرکز بر حضور دو فرد بر روی صحنه است. این اجرا درباره‌ی شکل گیری مکالمه میان انسان ها و به اشتراک گذاری فضا به منظور اکتشاف درباره ی این مسئله است که چگونه می‌توان با وجود تفاوت‌ها و تشابهات فرهنگی با یکدیگر ارتباط برقرار کنیم.


گفتنی است این اثر در تهران با همکاری و مشارکت خانه نمایش دا و عمارت نوفل لوشاتو اجرا خواهد شد. در کنار اجراهای تهران، در نظر گرفته شده است تا یک کارگاه آموزشی دو روزه نیز توسط خانم بارا زیگفوس دوتیر برگزار شود. جزئیات دقیق زمان برگزاری و نحوه ی ثبت نام این کارگاه به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.


زمان بندی اجراهای «بودن» در ایران به شرح زیر است:

اجرای تهران: ۱۶، ۱۷ و ۱۸ تیر – سالن نوفل لوشاتو

اجرای رشت: ۲۵ و ۲۶ تیر – سالن هامون

اجرای شیراز: ۱ و ۲ مرداد – مجموعه هنر شهر آفتاب
مدت نمایش این اثر ۵۰ دقیقه است و دیگر عوامل اجرای آن عبارتند از:


طراح و کارگردان: بارا زیگفوس دوتیر

دراماتورژ: سارا فندریک

بازیگران(اجراگران): معصومه جلالیه، علیرضا میرمحمدی

مدیر تولید: کلارچه اورلمنس

مدیر هنری (ایران): هانی حسینی

موزیک: آیوند لونینگ

لباس: آندرا کرانزلین

طراح نور: جان فدینگر

دراماتورژ: سارا وندریک

تکنسین اجرا: ماری وندکاستیل و هانی حسینی

روابط عمومی،محتوا و تبلیغات : معین قوی و ندا نوتاش (تیم روابط بین الملل خانه نمایش دا)

تولید: کمپانی گریپ بلژیک

پرفورمنس نقاشی پشت شیشه
برای اولین بار اجرایی ویژه با محوریت نقاشی پشت شیشه به طراحی ندا نوتاش


برای اولین بار اجرایی ویژه با تلفیق نقاشی پشت شیشه توسط ندا نوتاش به همراه موسیقی بصورت بداهه نوازی در موزه نقاشی پشت شیشه در تاریخ نهم فروردین ۱۳۹۸ در حضور بازدیدکنندگان و مخاطبان اجرا گردید که مورد استقبال عموم قرار گرفت

اجرای همزمان نقاشی پشت شیشه و موسیقی اصیل در پنج پارت جداگانه انجام شد. اجرای نقاشی پشت شیشه با رویکرد پژوهشی در خصوص درخت زندگی (هوم) و با الهام از کاشی های قرن هفتم دوره ی ایلخانی صورت گرفت. لازم به ذکر است این مجموعه پژوهشی با تمرکز بر سمبل ها و نشانه های شرقی و با تأکید بر استفاده از رنگ های گیاهی اجرا می گردند.

با توجه به استقبال مخاطبان موزه، رویداد اخیر با حضور هنرمندان: ندا نوتاش (نقاش) الناز نوتاش (نوازنده عود) و زهرا محمدی (راوی و خوانشگر) در آینده تکرار خواهد شد.

ذکر این نکته ضروری است نقاشی پشت شیشه با نقاشی روی بوم و یا نقاشی روی شیشه (ویترای) کاملا فرق دارد. نقاشی پشت شیشه بر خلاف نقاشی معمولی کار آسانی نیست و نیاز به مهارت و صبوری خاصی دارد.  در نقاشی پشت شیشه در حقیقت، قسمت‌های حساس پایانی در آغاز کار انجام می‌شود، یعنی ابتدا جزئیات و ظرایف کار انجام می شود و سپس به رنگ‌های اصلی و رنگ‌آمیزی زمینه پرداخته می‌شود و کار در چندین مرحله جداگانه انجام می پذیرد.  

مثلا  اگر خالی بر روی گونه زنی وجود داشته باشد ، باید ابتدا آن خال را قبل از رنگ گذاری چهره نقاشی کرد و یا گلوبند زرینی که به گردن اوست با تمام مظاهرش نقاشی شود،سپس گردن او رنگ آمیزی گردد و تکامل یابد  ضمن اینکه هیچ اشتباهی در نقاشی پشت شیشه نبایستی توسط نقاش رخ دهد و اگر اشتباهی در رنگ گذاری و یا طراحی و هر جزیی از تابلو اتفاق افتد کل آن باید تراشیده شده و از نو نقاشی شود!!


بطور کلی تفاوت نقاشی پشت شیشه با نقاشی روی بوم یا هر زمینه دیگر این است که در نقاشی روی بوم اشتباهات را می‌توان با رنگ‌ها رفع کرد اما در نقاشی پشت شیشه رنگ اشتباه را با رنگ دیگر نمی‌توان درست کرد، بلکه باید رنگ‌های زده‌شده را پاک و از نو شروع کرد.

گزارش خبرگزاری میراث فرهنگی

گزارش خبرگزاری مهر از اجرای نقاشی پشت شیشه

“پژوهشکده دا توسط دکتر سعید اسدی و همزمان با جشنواره تئاتر فجر افتتاح گردید”

نخستین کنفرانس پژوهشی حرکت وبدن، هم زمان با جشنواره بین المللی تئاتر فجر و با تاسیس پژوهشکده تخصصی دا روز سه شنبه ۲۳ بهمن ساعت ۱۴:۳۰ در خانه نمایش دا برگزار گردید. این رویداد ویژه با سخنان پژوهشگر و استاد دانشگاه دکتر سعید اسدی درباره ضرورت پژوهش و لزوم بررسی و تحقیق موضوع انتخابی، آغاز و پس از آن آیین گشایش و رونمایی لوگوی پژوهشکده دا با امضای دکتر سعید اسدی ، سرکار خانم ندا هنگامی ، استاد حامد نصرآبادیان و ….. انجام گردید. طراحی این لوگو به دستان محمد دارایی انجام شده است.
در بخش بعدی کنفرانس پژوهشی جناب آقای حامد نصرآبادیان از پژوهشگران، طراحان و مدرسان حرکت سخنرانی ویژه و بسیار تخصصی درباره رفتار شناختی حرکت و بدن بازیگر روی صحنه مطرح کردند. پس از آن سخنرانی جناب آقای علی خوش گفتار درباره تأثیر تئاترفیزیکال بر برونی سازی کودکان ابتدایی طلاق مطرح گردید و در انتها هَلْپرکِ از منظر پژوهش و بخش اجرایی توسط آقای هرش آرمند ارائه گردید.دراین نشست تخصصی مهمانان ویژه ای همچون سرکار خانم استاد مقدم، استاد فریبرز رستمی و … حضور داشتند.
این نشست های تخصصی به منظور بسترسازی فرهنگی وآموزشی و ارائه مقالات و پژوهش های ناب به صورت فصلی برگزار می گردد.

افتتاحیه خصوصی ساختمان جدید خانه نمایش دا
افتتاحیه خصوصی ساختمان جدید خانه نمایش دا ، با حضور اعضای گروه “دایی ها” برگزار شد

عصر روز جمعه ، پس از ۲ ماه تلاش تیم اجرایی خانه نمایش دا ، ساختمان جدید این موسسه توسط اعضای ارشد آن افتتاح گردید.

در این مراسم پس از پخش فیلمی کوتاه، افتتاحیه با سخنرانی آقای کسری شاهینی مدیریت خانه نمایش دا در خصوص بررسی ظرفیت های ساختمان جدید آغاز گردید وپس از آن سخنرانی مدیران بخش های مختلف با محور بررسی تخصصی نقاط ضعف و قوت آن بخش، ارائه راهکار صحیح، و تبیین دورنمای مورد نظر، ایده ها و دیدگاه های خود را بیان نمودند.

آقایان: عبدالرضا شیبانی به عنوان مدیر هنری ، ایلیا عابدینی مدیر سایت و خانم ها: سحر وزین خواه مدیر روابط عمومی و ندا نوتاش مدیر روابط بین الملل مدیران بخش های مختلف هستند.

همچنین آقای کسری شاهینی مدیرعامل “خانه دا” نقشه راه سال پیش رو را با مشورت اعضا نقد و بررسی کرد.

قابل ذکر است آقای مهدی جلالی (آهنگساز و عضو شورای هنری) و آقای امید پناهی آذر (سرمایه گذار و فعال در حوزه نشر و سینما) پیشنهادات موثری در خصوص خط مشی هنری خانه نمایش دا به تیم مدیریتی ارائه نمودند.

شهریار صید و امین فرج خواه از اعضای جوان گروه، مسئولیت برگزاری مراسم را برعهده داشتند.

طبق آخرین جمع بندی ها: افتتاحیه عمومی “خانه نمایش دا” روز ۲۳ بهمن ماه ۱۳۹۷همزمان با آغاز کار در”سی و هفتمین جشنواره تئاتر فجر” در ساختمان جدید به آدرس میدان فاطمی، خیابان جهانمهر، کوچه ۱/۶ ، پلاک۶۶ برگزار خواهد شد.

اطلاعات بیشتر بزودی اعلام خواهد شد.


خانه دا