با ما تماس بگیرید...

ارسال پیام

نوشته ها با برچسب : تماشاخانه دا

فراخوان پنجمین دوره ایده-اجراهای “دایره”

ایده-اجرا، شیوه ای از اجرای تمرینی یا آزمایشی است که پیش از آغاز اجراهای اصلی انجام می گیرد و برای مخاطبین به نمایش در می آید و در آن امکان ویرایش، در اجرا، توسط کارگردان یا طراح حرکت وجود دارد. امکانات اجرائی میتواند در ساده ترین شکل ممکن باشد. امکان گفتگو با مخاطب پس از اجرا و جویا شدن نظرات آنها پیرامون ایده های اجرائی از ویژگیهای این شکل از اجرا می باشد. این شیوه بویژه شامل کارهای تجربی و نوگرایانه ای می شود که به نگاه مخاطب نیاز بیشتری دارند. 
از اینرو دبیرخانه فستیوال دایره در نظر دارد پذیرای درخواستهای طراحان، کارگردانان و بازیگران حرکت و بدن (فولکلور/ فیزیکال/ تلفیقی) باشد و از تمامی فعالان رشته های مختلف بدن و حرکت دعوت می شود تا جهت اجرای خود اقدام نمایند.
بدین منظور با توجه به رویکرد پژوهشی–اجرایی دایره، درخواستها ضمن داشتن مولفه های نوین اجرایی مانند تکنیک، مفهوم و خط روایی باید بنیادی پژوهشی–آموزشی داشته باشند. بنابراین هنرمندان گرامی ضمن ارائه شیوه اجرایی، خلاصه اثر و سبک مورد نظر؛ باید رویکرد تولید را نیز ارسال نمایند.
 دبیرخانه دایره در این دوره از اجراها، نهایتا میزبان ۶ اثر خواهد بود. مدت زمان هر اجرا از ۱ دقیقه تا ۴۰ دقیقه میتواند باشد.

گاهشمار؛

مهلت ارائه درخواست: ۲۸ مهر ۹۸

بررسی وبازبینی:هفته آخر مهر ۹۸

اجرا: ۸،۹،۱۰آبان۹۸


لینک فرم جهت ثبت نام:http://dahouse.ir/dayereh-premire
راه ارتباطی؛

۰۲۱۸۸۰۱۶۰۷۴-۰۹۱۲۷۶۴۲۹۴۰


#خانه_نمایش_دا#فستیوال_دایره_دوم#ایده_اجرا

بوتو در تهران «وجود» دارد

گزارشی از روزنامه شرق درباره پرفورمنس وجود در خانه نمایش دا

پژند سلیمانی. نویسنده و زبان‌شناس

برای مایی که شاید فقط چندتا از نام‌های حرکات ژاپنی به گوشمان رسیده است، «بوتو» و «کابوکی» فرقی ندارد. در کشور ما اجراها یا به قول فرنگی‌ها پرفورمنس‌های این‌چنینی، بسیار کم است یا بهتر بگویم تعداد آنهایی که مجوز می‌گیرند و می‌شود بلیتشان را از سایت‌ها خرید، بسیار کمتر است. برای همین، سر‌در‌آوردن از اینکه اصل این اجراها چیست و اصلا چیستی این اجرا از کجا می‌آید، کاری بسیار دشوار است. آنچه از متون اصلی می‌شود دریافت، این است که بوتو یک فرایند زیستی ا‌ست که نمی‌توان آن را فقط بر تکنیک متکی دانست. این امر بوتو را از بسیاری اشکال حرکتی دیگر متمایز می‌کند؛ یعنی هر اجراگر -بنا بر توانایی فیزیکی، روحی هر فرد- می‌تواند بوتوی متفاوتی خلق کند. حتی شرایط اجتماعی و اقلیمی نیز تأثیر بسزایی در اجرای بوتو خواهد داشت. مثلا کسی که در منطقه‌ کوهستانی رشد یافته و بدنش با قواعد بومی و اقلیمی آنجا سازگار شده است، حتما دایره‌ حرکاتش با کسی که با شرایط منطقه‌ کویری خو گرفته، متفاوت خواهد بود. بوتو اجرائی‌ است درونی، عرفانی که بنا به آنچه اجراگر در دوران مستمر تمرینی خود به آن رسیده است، روی صحنه شکل خواهد گرفت. رسیدن به توانایی برای این اجراها، کار روز و ماه نیست. کسانی که سراغ بوتو رفته‌اند، سال‌ها درگیر آن مانده‌اند. اگر از خودمان سؤال کنیم هدف این حرکت‌ها چیست، پاسخ بسیار متفاوت خواهد بود. می‌تواند مانند هر اجرائی پیامی ضمنی در دل داشته باشد که با امکانات اجرائی به مخاطب منتقل شود. هر آنچه اجراگر در اجرا از طریق حواس پنجگانه به مخاطب منتقل کند، جزء امکانات اجرائی به شمار می‌رود. اما در همین گوشه‌وکنارهای شهر، یکی از همین اجراها در حال انجام است: اجرای بوتو با نام «وجود»؛ نامی که به تنهایی بار و مدلولی را در ذهن به تصویر می‌کشد و مخاطب را پیش از شروع با خود درگیر می‌کند. بهزاد غلامی، با تصویری مینیمال و ساده، داستانی عمیق را به تصویر می‌کشد. این اجراگر سال‌ها روی این حرکات کار کرده است و حالا با انباشتگی که در این سال‌ها بدان دست یافته، آمده سراغ «وجود»؛ کلمه‌ای که ما را بدون آنکه بخواهیم یاد موجودیت، «دازاین» هایدگر می‌اندازد و درگیر فلسفه می‌کند.  اجرای «وجود»، موجودیت بشر را به تصویر می‌کشد. از ابتدای خلقتش به سوی درگیری‌هایش با جنسیت، درون و روح پیش می‌رود و با او پیش می‌رویم. سپس آن وجودی که شکل گرفته مقابل چشمان ما، در دنیایی که از در و دیوارش خون می‌بارد، خموده می‌شود. فرو می‌ریزد و در خود فرو می‌رود و پایان می‌گیرد و تمام می‌شود. درست مثل هر چیز و هر کسی که نقطه‌ شروع و پایانی دارد. درست مثل همین نوشته که باید جایی تمام شود.  مسیری که اجراگر برای ما به تصویر می‌کشد، مسیری ‌است که می‌توان آن را به هر کجای این کره‌ خاکی ارجاع داد. وجود اجرائی است که برای دقایقی ما را از وجود خویش غافل و همراه با زیستنی می‌کند که انگار پایانی برایش نیست. اجرای «وجود» در خانه‌ نمایش دا، هر شب ساعت ۲۰:۱۵ روی صحنه می‌رود.

لینک گزارش در روزنامه شرق

سومین جشنواره موندا
سومین جشنواره سراسری هنرهای اجرایی-نمایشی «موندا»

سومین جشنواره‌ سراسری هنرهای اجرایی-نمایشی موندا از ۲۷ فروردین کار خود را در چهار تماشاخانه آغاز خواهد کرد. تعداد ۱۰ نمایش در بخش مسابقه‌ تئاتر صحنه‌ای و ۴ اثر نمایشی در بخش ویژه‌ «خانه نمایش دا» روی صحنه می‌روند.

هادی عامل، امین اکبری نسب و محمدرضا آزادفرد، هیات بازبین جشنواره پس از بررسی ۶۵ فیلم از آثار نمایشی رسیده به دبیرخانه با توجه به رویکرد اصلی جشنواره که حمایت از آثار خلاق و تجربه گراست، ۱۴ نمایش را از بوشهر، جوانرود، تهران، اهواز، تبریز، شیراز، بندرگز و گرگان به عنوان راه یافتگان نهایی انتخاب و معرفی کردند. بنابراین، هنرمندان ۸ شهر ایران در این جشنواره حضور خواهند داشت.

خانه نمایش دا سومین جشنواره‌ سراسری هنرهای اجرایی-نمایشی موندا را در پلاتو اجرای تئاترشهر، عمارت نمایشی نوفل لوشاتو، تماشاخانه شانو و خانه نمایش دا از ۲۷ فروردین ۹۸ تا۱ اردبیهشت ۹۸ به دبیری عبدالرضا شیبانی برگزار می‌کند.

گزارش از روز اول پروژه آرت توریسم

امروز شنبه بیستم بهمن ۱۳۹۷ اولین جلسه از پروژه ی آرت توریسم به شکل رسمی آغاز گردید و توریست های آلمانی به خانه نمایش دا آمده و در جلسه ای حضوری بعد از خوشامدگویی به آنها توسط آقای کسرا شاهینی مدیریت خانه نمایش دا و خانم ندا نوتاش مدیریت بخش بین الملل دا با آنها در خصوص پیشینه ی هنر ایران و‌شاخه های متعدد آن گفتگو شد و پس از آن توضیحاتی در مورد چگونگی برنامه ی پیش رو و نیز سی و هفتمین جشنواره بین المللی فجر توضیحاتی ارائه گردید.

ماراتن؛ روایت درگیری انسان با موجودیت خود

نمایش «ماراتن» به نویسندگی و کارگردانی آرش عسکری و تهیه‌کنندگی مجید دری که از جمعه ۲۸ مهر تا پنج‌شنبه ۱۸ آبان، ساعت ۱۹:۱۵ هر شب در تماشاخانه دا، روی صحنه می‌رود، اثری است سورئال با رگه‌هایی از پست مدرن و درگیری انسان با موجودیت خود.

 

در همین میان آرش عسکری در گفت‌و‌گویی با «قانون» با اشاره به اینکه بعد از حدود ۹ سال، شهریور سال گذشته تصمیم گرفتم این ایده را مکتوب کنم و یک طرح اولیه ۱۰صفحه ای نوشته شد، گفته است: «کارهای قبلی من و کارهایی که این روزها در حال نگارش آن‌ها هستم، همه سورئال است. با تهیه‌کننده کار صحبت کردیم و به این نتیجه رسیدیم که ایده را وارد کارگاه نمایش کنیم چون این کار اشتراکی است و از یک ذهن برنمی‌آید. با آدم‌هایی که به نظرم می‌رسید به شخصیت‌ها نزدیک هستند، صحبت کردم و بازیگران انتخاب شدند.»

 

آرش عسکری در پاسخ به این سوال که چطور شد تصمیم گرفتید با نابازیگر کار کنید، گفته است: «وقتی شما برای کاری با یک بازیگر حرفه‌ای صحبت می کنید، نقش را می‌گیرد و خودش را به شخصیت نزدیک می‌کند اما من می‌خواستم ذهن‌های خالی‌تری را انتخاب کنم تا بتوانم شخصیت‌ها را با بازیگر تطبیق دهم نه آن بازیگر را با شخصیت. از کسانی که توانایی و استعداد داشتند و به شخصیت ها نزدیک بودند، دعوت کردم و متن نیز در کارگاه رفته رفته پیش رفت و نوشته شد.»

 

او در ادامه گفته است: «من و آقای دری تصمیم گرفتیم گروهی داشته باشیم که از این پس با هم کار کنیم و به همین جهت این ریسک را کردیم که بخشی از آن کاراکتر را در اختیار خودِ بازیگر قرار دهیم؛ حتی نوع عادات میمیک یا تیک‌هایی که بازیگران دارند، متعلق به خودشان است اما این‌گونه نیست که گفته باشم شما آزادید که از میمیک خودتان به هر شکلی که می خواهید، استفاده کنید بلکه من آن‌ها را متعلق به نقش کردم.»

 

به گفته آرش عسکری، کاری که بازیگر به صورت طبیعی انجام می‌دهد، آن چیزی است که من برای کاراکتر نوشته بودم. بازیگر حرفه‌ای به‌طورمعمول این کار را نمی‌کند. بازیگرانِ کار من با کاراکترها زندگی کردند و پیش از آن ۳۰ سال نیز با خودی که داشتند، زندگی کرده‌اند. در واقع این «من» را روی «خود»ی که داشتند، سوار کردم.

نمایش تئاتر شر
تئاتر شر را در خانه دا ببینید!

مهدی کوشکی که در اسفند سال گذشته با نمایش «تئاتر بد» در تماشاخانه دا مخاطبان خود را غافلگیر کرده بود، امسال می خواهد در دومین همکاری خود با خانه دا، نمایش «تئاتر شر» را به روی صحنه ببرد.

«تئاتر شر» که به کارگردانی مهدی کوشکی و تهیه کنندگی صحرا فتحی به مرحله ی اجرا رسیده است، اقتباسی آزاد از نمایشنامه ی «ریچارد سوم» شکسپیر است. اتفاقی که نباید آن را دست کم گرفت!

این نمایش از ۱۳ مهر ماه ۹۶ در خانه نمایش دا به روی صحنه خواهد رفت.

قابل ذکر است که پیش فروش و فروش بلیت «تئاتر شر» از طریق وبسایت خانه دا به نشانی dahouse.ir انجام خواهد شد.

نمایش تئاتر شر
تاتر شَر
خانه نمایش دا
پنجشنبه ۱۳ مهر ۱۳۹۶ تا پنجشنبه ۲۰ مهر ۱۳۹۶
 ۲۱:۰۰
  ۱ ساعت
بها: ۲۵,۰۰۰ تومان

 

نویسنده و کارگردان: مهدی کوشکی
بازیگران: امیر باباشهابی، پویا جوداریان، سامان قهرمانی، مهدی کوشکی، دریا یاسری
تهیه کننده: صحرا فتحی
دستیار کارگردان و برنامه ریز: حسین برفی
طراح لباس: زهره کاظمی
گریم: آتنا نعمتیان
روابط عمومی و مدیر تبلیغات: ایلیا شمس و تئاتر بازها
منشی صحنه: پانته آ احمدخان

 

با نگاهی آزاد به نمایشنامه تاریخی «ریچارد سوم» نوشته ویلیام شکسپیر

خلاصه: تا حالا زمان تو را با خودش برده؟

ادامه مطلب

شب گیتار کلاسیک
دالون موسیقی، شب گیتار کلاسیک در خانه دا

شب گیتار کلاسیک

تماشاخانه دا شنبه شب مورخ ۲۵ شهریور ۹۶، میزبان برنامه ی شب گیتار کلاسیک از سری برنامه های دالون موسیقی بود. در این برنامه که با همکاری گروه یارآوا به اجرا رسید، رامین رضاپور و اشکان احمدی به اجراهای جداگانه (سولو) و همچنین آناهیتا جعفری و مرتضی مدرسی از گروه یارآوا به اجرای دوئت گیتار پرداختند.

در این شب موسیقی، این هنرمندان آثاری از ژرژ بیزه، آستور پیاتزولا، فرانسیسکو تارگا، خواکین تورینا، مائورو جولیانی، فرناندو سور، فرانتس شوبرت، متئو کارکاسی، انریکه گرانادوس، فرانک مارتین، مهدی جلالی و … را اجرا کردند.

در ادامه تعدادی از عکس های شب گیتار کلاسیک را می بینیم.

جشنواره حرکت
فراخوان نخستین جشنواره حرکت «دایره» منتشر شد

فراخوان نخستین جشنواره حرکت «دایره» در سه بخش اصلی پژوهش، کارگاههای آموزشی و اجرا منتشر شد. این جشنواره به همت تماشاخانه دا و با همکاری مرکز هنرهای نمایشی باهدف برقراری صلح، کشف استعدادها، شناسایی نخبگان، معرفی آثار نوین و ایجاد فضاهای پژوهشی-اجرایی برگزار می‌شود.

 

به گزارش ایران تئاتر در فراخوان این جشنواره آمده است:
از دیرباز حرکت و زبان بدن همانند ابزاری در خدمت انسان بوده است که می‌تواند تمامی احساسات، عواطف، آرزوها، شکایات و نیازهای خود را بیان کند. زبان بدن نه تنها باعث آرامش درونی می شود بلکه می‌تواند پدید آورنده ی احساس مشترک میان انسان ها باشد. زبان بدن خود واژه ای ست که شامل هرفرهنگ و زبانی هست وانسانها را به درک رسانده و به یکدیگر متصل می کند.
دایره نماد اتصال ومدارپیوسته ای از انرژی تمامی موجودات بایکدیگر است. دایره به دلیل خاصیت سیال بودنش حرکت دارد وهمانند بدن انسان که درچرخه ی کائنات درمسیر دوار قرار دارد می‌تواند پویایی انرژی جمعی شده و مرزها را درنوردد.
اولین جشنواره حرکت باموضوعاتی چون هنربدون مرز، اساطیرمشترک، کهن الگوها، شهر. انسان. اشیاء و آزاد سه بخش اصلی دارد که عبارتند از: پژوهش، کارگاههای آموزشی، اجرا

 

یک / پژوهش
دبیرخانه جشنواره باتوجه به رویکرد آکادمیک ونظری توام با اجرا، این بخش را با موضوعاتی چون بررسی جلوه های حرکتی کهن درایران، رقص معاصر درجهان، بررسی کهن الگوها دررقص های کهن ومدرن و… برگزار می نماید. ازهنرمندان، پژوهشگران و علاقه مندان این بخش دعوت می شود تا پروپوزال (چکیده) خود را در ۴۰۰ واژه با فرمت word همراه با بیوگرافی پژوهشگر و یک قطعه عکس ۳ در ۴ به دبیرخانه ارسال نمایند. درصورت پذیرش، هنرمندان می بایست تا ۱۵/۷/۹۶ مقاله ی پژوهشی خودرا به همراه چکیده ای ۱۰ دقیقه ای به منظور ارائه به دبیرخانه ارسال نمایند. بدیهی است آثارکه بیش ازیک پژوهشگر دارد مدارک فوق الذکررا ارسال نمایند.

 

دو/کارگاه های آموزشی
این کارگاهها براساس ضرورت مقوله ی حرکت درنمایش ایران باسه بخش حرکات بومی آئینی، فیزیکال و آزاد (تلفیقی) پدیرای علاقه مندان، دانشجویان وسایر فعالان عرصه ی حرکت خواهدبود.
شرایط کارگاههای این بخش متعاقبا اعلام خواهدشد.

 

سه/ اجرا
دبیرخانه اولین جشنواره حرکت «دایره» درچهاربخش اجرایی پذیرای آثار خواهدبود:

الف/حرکات آیینی، بومی محلی:
به مجموعه حرکاتی که به نام منطقه ی جغرافیایی برخواسته شده ازآن اختصاص دارد وریشه درآئین ها، سنن و فرهنگ مختلف داشته وهرکدام گویا ومنعکس کننده ی روح جمعی و میراث ماندگار فرهنگی وهنری هریک ازاقوام است.
شرایط:
بازبینی آثار برای متقاضیان تهران زنده و برای متقاضیان شهرستان فیلم می باشد.
رعایت اصول اجرایی (لباس، موسیقی و…) برای تمامی گروههای متقاضی این بخش الزامی است.
آثار این بخش بایدحداقل ۴ دقیقه و حداکثر ۳۰ دقیقه باشد.

 

ب/فیزیکال:
نمایشی که وابسته به زبان بدن، حرکت، فیگوروقابلیت اجرا درصحنه، محیط و…. داشته و براساس تفکر، تامل و دغدغه های انسان معاصر بارویکرد انتقال مفهوم بدون مرز وگویای داستان درقالب نماد و نشانه ها باشد. این بخش شامل مایم (پانتو، کاباره، درام، بدنی و…)، سیرک (جاگلینگ، ایریال دنس و…) و…است.

شرایط:
هرنمایش بایدحداکثر ۳۰ دقیقه باشد.
شیوه ی اجرایی به همراه طرح داستانی دریک صفحه A4 همراه با فرم ثبت نام به دبیرخانه ارسال گردد.

 

پ/آزاد:
هنر حرکت امروزه دستخوش تغییرات و تحولات شگرفی شده است. این تغییرات به فرآخور نیاز جوامع و گستردگی مفاهیم انسانی، طبیعت و دنیای بی کران توانسته ضمن تاثیر نسل به نسل، پل ارتباطی گذشته حال وآینده باشد. مصادیق این بخش شامل حرکت معاصر، حرکات مدرن و تلفیق آن باسایر گونه های نمایشی است.

شرایط:
هرنمایش حداکثر ۳۰ دقیقه باشد.
شیوه ی اجرایی به همراه طرح داستانی دریک صفحه A4 همراه با فرم ثبت نام به دبیرخانه ارسال گردد.

 

ت/ تولیدات جشنواره
این بخش بنا به شرایط کارگاههای آموزشی خواهد بود.
شرایط این بخش متعاقبا اعلام خواهد شد.

 

مقررات عمومی جشنواره
دبیرخانه جشنواره هیچ تعهدی نسبت به ایاب و ذهاب واسکان گروههای شهرستانی نخواهد داشت.
متقاضی هربخش می‌تواند جهت شرکت درجشنواره، ضمن تکمیل فرم عکس سه درچهار ارسال نماید.
هزینه ی شرکت درجشنواره برای هرگروه مبلغ ۵۰۰۰۰۰ ریال است.
بازبینی آثار به صورت کامل خواهد بود.
جشنواره به صورت رقابتی برگزار نمی گردد.
جشنواره «دایره» باهدف صلح درگالری ها و چند تماشاخانه ی خصوصی شهر تهران برگزار خواهد شد.

گاه شمار جشنواره
مهلت ارسال آثار مهرماه ۱۳۹۶
بازبینی آثار آبان ماه ۱۳۹۶
اسامی آثار پذیرفته شده ۲۵ آبان ۱۳۹۶
جشنواره ۲۲/۹/۱۳۹۶ لغایت ۲۶/۹/۱۳۹۶

 

لینک خبر: ایران تئاتر

نمایش آشویتس زنان
آشویتس زنان، بزرگ ترین انتخاب زندگی ات چه بوده؟!

نگاهی کوتاه به نمایش آشویتش زنان

معین قوی

 

– بزرگ ترین انتخاب زندگیتون چی بوده؟!

وارد محل اجرا که می شوی، باید بر روی صندلی هایی بنشینی که تو را در فاصله ی یک قدمی بازیگران قرار می دهد. انگار تو هم قرار است جزئی از آشویتس باشی! قرار است سوزانده شوی و با دردهای زنان آشویتس، درد بکشی. صدای موسیقی از ابتدا تو را بر سر جایت میخکوب می کند و حالا این بازیگران هستند که با نگاه های سرد و دردناک شان، چشم در چشمت تو را از تمام درگیری ها و روزمرگی هایت دور کرده و به زمان و مکان خود می برند: به سال های دردناک ۱۹۴۰ تا ۱۹۴۵ میلادی در لهستان. شخصیت هایی که ورای جنسیت شان، هر کدام به نحوی قربانی خشونت حاکم بر زمان هستند. حتی تنها شخصیت مرد نمایشنامه که در موقعیت های مختلف داستانِ سه زنِ نمایش حضور دارد، مردی هنرمند است که خود قربانی جنگ شده و ناخواسته تبدیل به حلقه ای از زنجیره ی خشونت شده است.

نمایش آشویتس زنان

نمایش آشویتس زنان

نمایش آشویتس زنان یک نمایش تاریخی با روایتی ثابت نیست. علی صفری برای تو فضایی را خلق کرده است که همزمان هم به سال های ابتداییِ دهه ی ۴۰ میلادی در لهستان می روی، هم در روزهای معاصر ایران سر می کنی! دردها و فضاهایی مشترک که باعث کشش هرچه بیشتر نمایش برای مخاطب می شود.

نمایش آشویتس زنان

نمایش آشویتس زنان

در کنار تمام اتفاقات خوب آشویتس زنان، یکی از نقاط قوت این نمایش که نمی توان به راحتی از کنار آن گذشت و منکرش شد، نوع شیوه ی اجرایی و طراحی صحنه متناسب با فضای اجرا است. شاید به سختی بتوانیم تاثیرگذاری این نمایش را با تمام وجود در مکانی غیر از خانه نمایش دا حس و لمس کنیم. فضایی که تو را در خود حل می کند و جزئی از آشویتس می شوی! و باز درگیر این سوال می شوی که «بزرگ ترین انتخاب زندگیت چی بوده؟!» شاید تنها همین دیالوگ، برای مدت ها درگیر شدن ذهن مخاطب نمایش آشویتس زنان کافی باشد!

نمایش آشویتس زنان به نویسندگی و کارگردانی علی صفری تا تاریخ ۲۸ شهریور ۱۳۹۶ در محل خانه نمایش دا به روی صحنه می رود.

برای دیدن تصاویر این نمایش به این لینک مراجعه کنید: عکس های نمایش آشویتس زنان

.

خانه دا
  • میدان فاطمی ابتدای خیابان گمنام خیابان جهانمهر کوچه ۶/۱ پلاک ۶۶
  • 88016074
  • 09123482386
  • -
  • info@dahouse.ir
  • t.me/dahouse