با ما تماس بگیرید...

ارسال پیام

نوشته های دسته بندی : اخبار

پژوهش-اجرای «بهروزفراهانی و ژاکلین کم» در خانه نمایش دا

پژوهشکده دا با همکاری دالون موسیقی و Error Instruments برگزار می کند:

«Modular & Synthesizer» ( بهروز فراهانی و ژاکلین کم )

پژوهش-اجرایی در زمینه Live Electronic Music (ساعت ۲۰:۰۰ روز جمعه ۲۴ آبان)

artist talk : معرفی مدولارهایی از کمپانی های : 
error instruments ( error drums – panic of error)erica synth ( system 3 of erica synth )
بحث و گفتگو راجع به مدولار و سینتی سایزر
(ساعت ۱۶:۳۰ روز جمعه ۲۴ آبان) (برای رزرو Artist Talk به صحفه اینستاگرام @bolangoo.official پیام بدهید)

ژاکلین کم (jacqsnoise) ؛

زمینه فعالیت : همکاری در ساخت مدولار با کمپانی های error instruments – ginko synth 

۵ سال فعالیت در کمپانی به عنوان لحیم کار  در کشور چک.

هم اکنون او در برگزاری کارگاه های لحیم کاری ، عرضه و توسعه مدولارها در برلین فعال است و به اجراهای تجربی در گالری های هنری می پردازد.

خرید بلیت

هیچ سانسی برای خرید موجود نمی باشد.
پژوهشکده دا نشست «نمایش های آیینی هندوستان» را در خانه نمایش دا برگزار کرد. + تصاویر

به گزارش ایران تئاتر این نشست با موضوعیت نمایش های آیینیِ هند باسخنرانی شیما مهدوی وپرسش وپاسخ محمد اوحدی حائری ازایشان انجام پذیرفت. درابتدا  از پیشینه  تحصیلی وعلمی شیما مهدوی سخن به میان آمد. سپس ازشیفتگی شیما مهدوی به این هنر باجرای  نمایش «Sudalaiady» به کارگردانی مهدی فرج پور درهند گفته شد.
در ادامه شیما مهدوی گفت: پس از بازگشت به ایران، دوباره به هند رفتم و با تحصیل در مدارس مختلف هند به یادگیری کاتاکالی، بهاراتاناتیم، کَتَک و… پرداختم. هنر هندی آمیزه ای از نیایش، قصه گویی، رقص و نمایش می باشدو برای تحقق این موارد باید به بدن توجه ویژه ای داشت.
در ادامه به جزئیات بدنی در سنت های نمایشی هند اشاره شد و چند تن از شاگردان مهدوی به ارائه ی تمرینی از نمایش های هندی پرداختند. ابتدا درباره ی مودراها که نشانگانِ نمایشیِ هند در دست هاست، با جزئیات و سپس در مورد نقش پاها و اهمیت حرکت چشم و پرهیز از ارائه ی سفیدیِ چشم به مخاطب سخن به میان آمد. نمایش هندی به طرزی وسواس گونه، ارائه ای احساسی به مخاطب را مهم می شمارد تا جاییکه مرگ هنرمند را در عدم ارائه ی حس به مخاطب می داند. این گونه نمایشی با آیین و معابد ارتباطی پیوسته دارد و از معابد به میان مردم آمده است. امروزه نیز آیین نمایشیِ هند در معابد برگزار می شود و پذیرای همه ی اقشارِ مردم است بنابراین آنچه در هند اتفاق می افتد به اتحاد و لذت همگانی در میان مردم منجر می شود و از این روست که وزارت فرهنگ هند اهتمام به راه اندازیِ مدارس بین المللیِ آیین هندی می کند تا جهان با این هنرها آشنا شود.
مهدوی سپس از شاگردانش خواست که ارائه ای از رقص شیوا که زیرمجموعه ی بهاراتاناتیم است داشته باشند و با جزئیات در مورد اسطوره ی شیوا سخن گفت و به این نکته اشاره شد که پا کوبیدنِ او که منجر به ویرانی و تولد تازه ی زمین است الگویی برای تمامی هنرهای نمایشی هند شده است.
در ادامه به تجربه های مهدوی در نمایش های «ملانصرالدین»، «متاستاز» و «آسامسارا» اشاره شد. درادامه از تفاوت آیین های نمایشی هند و بالیوود سخن به میان آمد. بالیوودی که عامیانه است و پیشینه ای ندارد و گاهی اوقات برای ایجاد تصویری مناسب، حتی از آیین های نمایشی کهن هند نیز الگوبرداری می کند.
در انتها به نمایش های تلفیقیِ امروز نیز اشاره شد که در اکثر موارد به علت نداشتن آگاهی از پیشینه های نمایشی که می خواهیم با آن تلفیق کنیم ناموفق هستیم. اما در مواردی همچون ارائه ای که مهدوی مشاهده کرده بود. فلامنکو و کاتاکالی به زیبایی در کنار هم قرار گرفته و به گفت و گویی فیگوراتیو رسیده بودند. در  آخر این گفت و گو نیز شاگردان مهدوی با ارائه ای از کاتاکالی به جلسه پایان دادند.
ششمین جلسه نشست های «پژوهشی با هنرمند» به همت پژوهشکده دا و با محوریت بدن و حرکت روز جمعه دهم آبان برگزارشد.
پژوهشکده دا از آغازفعالیت خود در ۱۳۹۷ تا کنون، شش جلسه گفت و گو با هنرمندان برگزار کرده است که محوریت آنها بدن و حرکت در سنت های نمایشی مختلف در جهان با حضور هنرمندانِ کشورهای مختلف جهان می باشد و با استقبال خوبی از سوی پژوهشگران و علاقه مندان مواجه شده است. این جلسات علاوه بر گفت و گو، با ارائه ی عملی از موضوع نیز همراه است و سعی در پیوند دادن میان نظر و عمل دارد. جلسات پژوهشیِ پژوهشکده دا ادامه خواهد داشت.

لینک گزارش «ایران تاتر»

«ششمین دوره ایده-اجراهای دایره»
  1. کوارک ها (ایده-اجرا)
  2. واگویه (پرفورمنس آرت)
  3. نور نارنجی (ایده-اجرا)
  4. «نمایش های آیینی هندوستان» (گفتگوی پژوهشی هنرمندان با همکاری پژوهشکده دا) (این برنامه هفته پیش برگزار شده است)

ایده-اجرا، شیوه ای از اجرای تمرینی یا غیرکاملی است که پیش از آغاز اجراهای اصلی انجام می گیرد و برای مخاطبین به نمایش در می آید و در آن امکان ویرایش، در اجرا، توسط کارگردان یا طراح حرکت وجود دارد. امکانات اجرائی میتواند در ساده ترین شکل ممکن باشد. امکان گفتگو با مخاطب پس از اجرا و جویا شدن نظرات آنها پیرامون ایده های اجرائی از ویژگیهای این شکل از اجرا می باشد. این شیوه بویژه شامل کارهای تجربی و نوگرایانه ای می شود که به نگاه مخاطب نیاز بیشتری دارند. 

خرید بلیت

هیچ سانسی برای خرید موجود نمی باشد.
پژوهشکده دا «نمایش های آیینی هندوستان» را بررسی می کند.

■پژوهشکده دا با همکاری دبیرخانه دایره برگزار می کند:

“نمایش های آیینی هندوستان”
#گفتگو_با_هنرمند ۶

“شیما مهدوی”

با همراهی محمد اوحدی حائری

●سه شنبه ۷ آبان● ساعت ۲۰ میدان فاطمی.خیابان جهانمهر. کوچه ۶/۱ . پلاک ۶۶

نمایش هندی با مذهب و جامعه ی هندوستان پیوندی ناگسستنی دارد. هندیان آیین را دائماً در زندگی روزمره به جا می آورند و در معابد و مکان های مختلف، رسوم نمایشیِ خود را زنده نگاه داشته و با برپاییِ مدارسِ متعدد، به آموزش و ترویج سنت های نمایشیِ خود اهتمام می ورزند. در این گفت و گوی دو نفره، شیما مهدوی از تجربیات اجرایی و آموزشی در هند سخن خواهد گفت و به طور خاص «کاتاکالی» و «بهاراتاناتیم» بررسی خواهد شد. این مصاحبت بهانه ای است تا حرف هایی تازه درباره ی اسطوره ها و داستان های کهنِ هندی و جامعه ی هندوستان ارائه شود. درباره ی اجرای نمایش هندی در چند بخش به آماده سازی برای نمایش، لباس ها، جواهرات، ابزار موسیقی و گریم پرداخته خواهد شد و در ادامه از اهمیت تمرین های پیش از اجرا و استفاده ی تکنیکی از اجزای بدن سخن به میان خواهد آمد. از جمله چشم ها، پاها و مودراها برای دست ها. ظرایفی حرکتی که در بدن بازیگر در گونه های مختلف نمایش هندی تاثیرهای گوناگونی می گذارد.  سپس بررسی آسیب شناسانه درباره آموزشِ آیین های نمایشی هند در ایران صورت می پذیرد و شیما مهدوی تجربیات شخصیِ خود در مورد آموزش به هنرجویان، کرئوگرافی برای نمایش های ایرانی، امر اجرا در ایران و تفاوت های اجرایی و فرهنگی ایران و هند را بیان خواهد داشت.

..Da Institute In Partnership With Dayereh Festival :

“Treditional Theater Of India”
#ArtistTalk 6

“Shima Mahdavi”

With Mohammad Ohadi Haery

.@da_theaterhouse@shimamahdavizz@mohammad_ohadi_Haery
#پژوهشکده_دا#خانه_نمایش_دا#خانه_دا#گفتمان_هنری#شیما_مهدوی#محمد_اوحدی_حائری#هندوستان#نمایش#اجرا#پرفورمنس#آیینی#دایره#جشنواره_دایره#dainstitute

#dahouse#artisttalk#Theater#performance#dayerehfestival

فراخوان پنجمین دوره ایده-اجراهای “دایره”

ایده-اجرا، شیوه ای از اجرای تمرینی یا آزمایشی است که پیش از آغاز اجراهای اصلی انجام می گیرد و برای مخاطبین به نمایش در می آید و در آن امکان ویرایش، در اجرا، توسط کارگردان یا طراح حرکت وجود دارد. امکانات اجرائی میتواند در ساده ترین شکل ممکن باشد. امکان گفتگو با مخاطب پس از اجرا و جویا شدن نظرات آنها پیرامون ایده های اجرائی از ویژگیهای این شکل از اجرا می باشد. این شیوه بویژه شامل کارهای تجربی و نوگرایانه ای می شود که به نگاه مخاطب نیاز بیشتری دارند. 
از اینرو دبیرخانه فستیوال دایره در نظر دارد پذیرای درخواستهای طراحان، کارگردانان و بازیگران حرکت و بدن (فولکلور/ فیزیکال/ تلفیقی) باشد و از تمامی فعالان رشته های مختلف بدن و حرکت دعوت می شود تا جهت اجرای خود اقدام نمایند.
بدین منظور با توجه به رویکرد پژوهشی–اجرایی دایره، درخواستها ضمن داشتن مولفه های نوین اجرایی مانند تکنیک، مفهوم و خط روایی باید بنیادی پژوهشی–آموزشی داشته باشند. بنابراین هنرمندان گرامی ضمن ارائه شیوه اجرایی، خلاصه اثر و سبک مورد نظر؛ باید رویکرد تولید را نیز ارسال نمایند.
 دبیرخانه دایره در این دوره از اجراها، نهایتا میزبان ۶ اثر خواهد بود. مدت زمان هر اجرا از ۱ دقیقه تا ۴۰ دقیقه میتواند باشد.

گاهشمار؛

مهلت ارائه درخواست: ۲۸ مهر ۹۸

بررسی وبازبینی:هفته آخر مهر ۹۸

اجرا: ۸،۹،۱۰آبان۹۸


لینک فرم جهت ثبت نام:http://dahouse.ir/dayereh-premire
راه ارتباطی؛

۰۲۱۸۸۰۱۶۰۷۴-۰۹۱۲۷۶۴۲۹۴۰


#خانه_نمایش_دا#فستیوال_دایره_دوم#ایده_اجرا

اسب های پشت پنجره در خانه نمایش دا

نویسنده :ماتئی ویسنی یک 

مترجم: تینوش نظم جو 

کارگردان: مریم باقری 
نقش خوانان( به ترتیب ورود)نسرین کوچک خانی – افشین باقری -علی علیشاهی -محمدرضا رادمهر- پریا شفیعیان

طراحی پوستر و تبلیغات فضای مجازی: حسین میرزایی تبار 

عکاس گروه: مهشاد قصابان

عکاس تبلیغات: سینا یارمحمدی

با تشکر ویژه از : استاد نصرالله مدقالچی 
زمان اجرا: ۶ مهر ١٣٩٨ ساعت:٢٠تماشاخانه دا

خرید بلیط گیشه تماشاخانه دا سایت فروش: DAHOUSE.IR

خرید بلیت

هیچ سانسی برای خرید موجود نمی باشد.

«دا» کارگاه حرکت کورئوگرافر ایسلندی را برگزار کرد


«بارا زیگفوس دوتیر» کورئوگرافر ایسلندی ساکن بروکسل طی پژوهش های شخصی و تحقیقات مستمر خودش به تدریس در سطح بین المللی میپردازد و در طی ورک شاپ هایی که برگزار می کند همیشه در تلاش است بخشی از دنیای هنری خودش را از طریق «حرکت» به دیگران منتقل کند.
بارا از روش های بدیعی برای تمرین بدن استفاده می کند با تمرکز بر قدرت، ایجاد انعطاف پذیری و البته هماهنگی. او از طریق تمرکز و جستجو در حرکات شخصی به بداهه پردازی در حرکت دست پیدا می کند و بعد از طریق همان نتیجه،  پرفورمنس های آینده اش را پایه سازی کرده و گسترش می دهد.
او عمیقا می خواهد که تمام هنرجوها با الهام گرفتن از او بتوانند پتانسیل های درونی خودشان را برای رقص بشناسند.و نه تنها بعنوان یک پرفورمر، بلکه همچون یک خالق و یک آفریننده عمل کنند و با تمرکز به فعالیت های فردی هر شخص در کلاس، پویایی و فعالیت های گروهی هم در نظر گرفته می شود.
این کارگاه توسط  خانه نمایش دا و با همکاری دبیرخانه جشنواره دایره و آکادمی هنرهای اجرایی افرا  در تاریخ ۱۷ و ۱۸ تیرماه، در عمارت نوفل لوشاتو برگزار شد.
لازم به ذکر است که تمامی شرکت کنندگان، در پایان گواهی حضور در این دوره را دریافت کردند.
این کارگاه به سرپرستی خانم ندا نوتاش برگزار شد.


خانه نمایش دا کارگاه «هنر صدا» را با هنرمند سوییسی برگزار می کند.

اقامتگاه فرهنگی_هنری راه با همکاری #خانه_نمایش_دا کارگاه «هنر صدا» را با حضور خانم لیلیان بیدلر هنرمند سوئیسی برگزار می‌کند.

این کارگاه یک روزه پنجشنبه ۷ شهریور ماه در دو بخش از ساعت ۱۰ تا ۱۳ و ۱۴ تا ۱۷ برگزار خواهد شد و این هنرمند در قالب کارگاهی عملی و تئوریک به تاریخچه و پس‌زمینه موسیقی پست‌مدرن اروپا با تمرکز بر هنر صدا و موسیقی الکترونیک می‌پردازد و همچنین هنرجویان با ساختمان سازهای الکترونیکی ساخته شده این هنرمند آشنا می‌شوند.لیلیان بیدلر بیشترین فعالیت خود را در حوزه موسیقی و هنر صدا داشته است.

در این دوره هنرجویان با عملکرد برنامه MaxMSP آشنا خواهند شد و همچنین به بررسی آثار هنرمندان موسیقی الکترونیک و معاصر نظیر: Pauline Oliveros , Karlheiz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Bernhard Parmegiani , Iannis Xenakis خواهند پرداخت.

این هنرمند دوره کارشناسی خود را بین سال‌های ۲۰۰۵ تا ۲۰۰۸ در زمینه موسیقی و تئوری موسیقی از دانشگاه برن سوئیس گذرانده و پس از آن دوره ارشد خود را در رشته هنر معاصر با گرایش موسیقی در همین دانشگاه سپری کرده است. وی همچنین سال ۲۰۱۵ دوره کارشناسی ارشد دوم خود را در زمینه پرفورمنس‌آرت در دانشگاه گلداسمیت لندن به پایان رسانده است. او هم اکنون دانشجوی دکترای پژوهش هنر برن سوئیس بوده و از سال ۲۰۱۷ عضو هئیت علمی این دانشگاه می‌باشد.  جهت ثبت‌نام و کسب اطلاعات بیشتر با شماره‌های ۰۹۱۹۹۷۰۷۶۸۲ و ۷۷۶۰۲۴۲۰  و ایمیل info@rahresidency.org  در تماس باشید. این کارگاه آموزشی در خانه نمایش دا به نشانی میدان فاطمی، ابتدای خیابان گم‌نام، خیابان جهان‌مهر، کوچه ۱/۶، پلاک ۶۶ برگزار خواهد شد.
Sound Art WorkshopLilian Beidler | Switzerland
Lilian Beidler is a musician from Switzerland. Sound being a fundamental of her work, she explores different media and their influence on the perception of the human body and composition within a performative context. Using performative sound art as both a research method and an artistic tool she explores public space, intercultural communication and sociological topics to contribute to a discourse within a worldwide society.  She graduated with an MA Performance Making from Goldsmiths University of London/UK in 2015, also holding a Master’s degree in Contemporary Arts Practice from Bern University of the Arts in Switzerland, 2010. She was awarded the “Recognition award music” from the Canton of Bern/CH in 2015. Lilian is a lecturer at Bern University of the Arts.
#Lilian_Beidler #Switzerland #Rah #Residency #Iran #musician #Sound_art #performance_art #contemporary_art  #Bern #Tehran #2019

#dahouse#da_theaterhouse

خرید بلیت

هیچ سانسی برای خرید موجود نمی باشد.


آلان کوشان در پژوهشکده دا از « نوتن » می گوید.


.
آلان کوشان با ساز مدرن و منحصربه فرد خود “نوتن” بیشتر از ۲۵ سال دور دنیا در کشورهای مختلف آهنگسازی و اجرا داشته است.
قدرت نوازندگی و دقت او فضای منحصربه فردی را در آثار او به نمایش گذاشته است.
او در کشورهای سوئیس، آلمان، کانادا و امریکا تدریس و تحصیل کرده است.
از جمله اساتید او می‌توان یهودی منوهین، کارل هانس اشتاک هاوزن واستاد ولایت کان را نام برد نا گفته نماند اساتید ملی که ایشان افتخار شاگردی آنها را داشتن از استاد فرامرز پایور، حسین ملک و رضا ورزنده را می‌توان نام برد.
در حال حاضر ایشان در ایران در حال گردآوری کتابی در باب موسیقی و ساخت ومعرفی ساز نوتن مشغول می باشند. .


■پژوهشکده دا برگزار می کند؛

#نشست ۳ با “آلان کوشان”
معرفی،گپ و گفت و مروری بر قطعات “آشوب” و “دوران” 
شنبه ۱۲ مرداد ساعت ۱۹
(ورود برای عموم آزاد می باشد)

#پژوهشکده_دا
#خانه_نمایش_دا
#آلان_کوشان
#alankushan
#خانه_دا
#dainstitute 
#گرافیک : #معین_قوی

بوتو در تهران «وجود» دارد

گزارشی از روزنامه شرق درباره پرفورمنس وجود در خانه نمایش دا

پژند سلیمانی. نویسنده و زبان‌شناس

برای مایی که شاید فقط چندتا از نام‌های حرکات ژاپنی به گوشمان رسیده است، «بوتو» و «کابوکی» فرقی ندارد. در کشور ما اجراها یا به قول فرنگی‌ها پرفورمنس‌های این‌چنینی، بسیار کم است یا بهتر بگویم تعداد آنهایی که مجوز می‌گیرند و می‌شود بلیتشان را از سایت‌ها خرید، بسیار کمتر است. برای همین، سر‌در‌آوردن از اینکه اصل این اجراها چیست و اصلا چیستی این اجرا از کجا می‌آید، کاری بسیار دشوار است. آنچه از متون اصلی می‌شود دریافت، این است که بوتو یک فرایند زیستی ا‌ست که نمی‌توان آن را فقط بر تکنیک متکی دانست. این امر بوتو را از بسیاری اشکال حرکتی دیگر متمایز می‌کند؛ یعنی هر اجراگر -بنا بر توانایی فیزیکی، روحی هر فرد- می‌تواند بوتوی متفاوتی خلق کند. حتی شرایط اجتماعی و اقلیمی نیز تأثیر بسزایی در اجرای بوتو خواهد داشت. مثلا کسی که در منطقه‌ کوهستانی رشد یافته و بدنش با قواعد بومی و اقلیمی آنجا سازگار شده است، حتما دایره‌ حرکاتش با کسی که با شرایط منطقه‌ کویری خو گرفته، متفاوت خواهد بود. بوتو اجرائی‌ است درونی، عرفانی که بنا به آنچه اجراگر در دوران مستمر تمرینی خود به آن رسیده است، روی صحنه شکل خواهد گرفت. رسیدن به توانایی برای این اجراها، کار روز و ماه نیست. کسانی که سراغ بوتو رفته‌اند، سال‌ها درگیر آن مانده‌اند. اگر از خودمان سؤال کنیم هدف این حرکت‌ها چیست، پاسخ بسیار متفاوت خواهد بود. می‌تواند مانند هر اجرائی پیامی ضمنی در دل داشته باشد که با امکانات اجرائی به مخاطب منتقل شود. هر آنچه اجراگر در اجرا از طریق حواس پنجگانه به مخاطب منتقل کند، جزء امکانات اجرائی به شمار می‌رود. اما در همین گوشه‌وکنارهای شهر، یکی از همین اجراها در حال انجام است: اجرای بوتو با نام «وجود»؛ نامی که به تنهایی بار و مدلولی را در ذهن به تصویر می‌کشد و مخاطب را پیش از شروع با خود درگیر می‌کند. بهزاد غلامی، با تصویری مینیمال و ساده، داستانی عمیق را به تصویر می‌کشد. این اجراگر سال‌ها روی این حرکات کار کرده است و حالا با انباشتگی که در این سال‌ها بدان دست یافته، آمده سراغ «وجود»؛ کلمه‌ای که ما را بدون آنکه بخواهیم یاد موجودیت، «دازاین» هایدگر می‌اندازد و درگیر فلسفه می‌کند.  اجرای «وجود»، موجودیت بشر را به تصویر می‌کشد. از ابتدای خلقتش به سوی درگیری‌هایش با جنسیت، درون و روح پیش می‌رود و با او پیش می‌رویم. سپس آن وجودی که شکل گرفته مقابل چشمان ما، در دنیایی که از در و دیوارش خون می‌بارد، خموده می‌شود. فرو می‌ریزد و در خود فرو می‌رود و پایان می‌گیرد و تمام می‌شود. درست مثل هر چیز و هر کسی که نقطه‌ شروع و پایانی دارد. درست مثل همین نوشته که باید جایی تمام شود.  مسیری که اجراگر برای ما به تصویر می‌کشد، مسیری ‌است که می‌توان آن را به هر کجای این کره‌ خاکی ارجاع داد. وجود اجرائی است که برای دقایقی ما را از وجود خویش غافل و همراه با زیستنی می‌کند که انگار پایانی برایش نیست. اجرای «وجود» در خانه‌ نمایش دا، هر شب ساعت ۲۰:۱۵ روی صحنه می‌رود.

لینک گزارش در روزنامه شرق

خانه دا
  • میدان فاطمی ابتدای خیابان گمنام خیابان جهانمهر کوچه ۶/۱ پلاک ۶۶
  • 88016074
  • 09123482386
  • -
  • info@dahouse.ir
  • t.me/dahouse