با ما تماس بگیرید...

ارسال پیام

نوشته های دسته بندی : اخبار

آلان کوشان در پژوهشکده دا از « نوتن » می گوید.


.
آلان کوشان با ساز مدرن و منحصربه فرد خود “نوتن” بیشتر از ۲۵ سال دور دنیا در کشورهای مختلف آهنگسازی و اجرا داشته است.
قدرت نوازندگی و دقت او فضای منحصربه فردی را در آثار او به نمایش گذاشته است.
او در کشورهای سوئیس، آلمان، کانادا و امریکا تدریس و تحصیل کرده است.
از جمله اساتید او می‌توان یهودی منوهین، کارل هانس اشتاک هاوزن واستاد ولایت کان را نام برد نا گفته نماند اساتید ملی که ایشان افتخار شاگردی آنها را داشتن از استاد فرامرز پایور، حسین ملک و رضا ورزنده را می‌توان نام برد.
در حال حاضر ایشان در ایران در حال گردآوری کتابی در باب موسیقی و ساخت ومعرفی ساز نوتن مشغول می باشند. .


■پژوهشکده دا برگزار می کند؛

#نشست ۳ با “آلان کوشان”
معرفی،گپ و گفت و مروری بر قطعات “آشوب” و “دوران” 
شنبه ۱۲ مرداد ساعت ۱۹
(ورود برای عموم آزاد می باشد)

#پژوهشکده_دا
#خانه_نمایش_دا
#آلان_کوشان
#alankushan
#خانه_دا
#dainstitute 
#گرافیک : #معین_قوی

بوتو در تهران «وجود» دارد

گزارشی از روزنامه شرق درباره پرفورمنس وجود در خانه نمایش دا

پژند سلیمانی. نویسنده و زبان‌شناس

برای مایی که شاید فقط چندتا از نام‌های حرکات ژاپنی به گوشمان رسیده است، «بوتو» و «کابوکی» فرقی ندارد. در کشور ما اجراها یا به قول فرنگی‌ها پرفورمنس‌های این‌چنینی، بسیار کم است یا بهتر بگویم تعداد آنهایی که مجوز می‌گیرند و می‌شود بلیتشان را از سایت‌ها خرید، بسیار کمتر است. برای همین، سر‌در‌آوردن از اینکه اصل این اجراها چیست و اصلا چیستی این اجرا از کجا می‌آید، کاری بسیار دشوار است. آنچه از متون اصلی می‌شود دریافت، این است که بوتو یک فرایند زیستی ا‌ست که نمی‌توان آن را فقط بر تکنیک متکی دانست. این امر بوتو را از بسیاری اشکال حرکتی دیگر متمایز می‌کند؛ یعنی هر اجراگر -بنا بر توانایی فیزیکی، روحی هر فرد- می‌تواند بوتوی متفاوتی خلق کند. حتی شرایط اجتماعی و اقلیمی نیز تأثیر بسزایی در اجرای بوتو خواهد داشت. مثلا کسی که در منطقه‌ کوهستانی رشد یافته و بدنش با قواعد بومی و اقلیمی آنجا سازگار شده است، حتما دایره‌ حرکاتش با کسی که با شرایط منطقه‌ کویری خو گرفته، متفاوت خواهد بود. بوتو اجرائی‌ است درونی، عرفانی که بنا به آنچه اجراگر در دوران مستمر تمرینی خود به آن رسیده است، روی صحنه شکل خواهد گرفت. رسیدن به توانایی برای این اجراها، کار روز و ماه نیست. کسانی که سراغ بوتو رفته‌اند، سال‌ها درگیر آن مانده‌اند. اگر از خودمان سؤال کنیم هدف این حرکت‌ها چیست، پاسخ بسیار متفاوت خواهد بود. می‌تواند مانند هر اجرائی پیامی ضمنی در دل داشته باشد که با امکانات اجرائی به مخاطب منتقل شود. هر آنچه اجراگر در اجرا از طریق حواس پنجگانه به مخاطب منتقل کند، جزء امکانات اجرائی به شمار می‌رود. اما در همین گوشه‌وکنارهای شهر، یکی از همین اجراها در حال انجام است: اجرای بوتو با نام «وجود»؛ نامی که به تنهایی بار و مدلولی را در ذهن به تصویر می‌کشد و مخاطب را پیش از شروع با خود درگیر می‌کند. بهزاد غلامی، با تصویری مینیمال و ساده، داستانی عمیق را به تصویر می‌کشد. این اجراگر سال‌ها روی این حرکات کار کرده است و حالا با انباشتگی که در این سال‌ها بدان دست یافته، آمده سراغ «وجود»؛ کلمه‌ای که ما را بدون آنکه بخواهیم یاد موجودیت، «دازاین» هایدگر می‌اندازد و درگیر فلسفه می‌کند.  اجرای «وجود»، موجودیت بشر را به تصویر می‌کشد. از ابتدای خلقتش به سوی درگیری‌هایش با جنسیت، درون و روح پیش می‌رود و با او پیش می‌رویم. سپس آن وجودی که شکل گرفته مقابل چشمان ما، در دنیایی که از در و دیوارش خون می‌بارد، خموده می‌شود. فرو می‌ریزد و در خود فرو می‌رود و پایان می‌گیرد و تمام می‌شود. درست مثل هر چیز و هر کسی که نقطه‌ شروع و پایانی دارد. درست مثل همین نوشته که باید جایی تمام شود.  مسیری که اجراگر برای ما به تصویر می‌کشد، مسیری ‌است که می‌توان آن را به هر کجای این کره‌ خاکی ارجاع داد. وجود اجرائی است که برای دقایقی ما را از وجود خویش غافل و همراه با زیستنی می‌کند که انگار پایانی برایش نیست. اجرای «وجود» در خانه‌ نمایش دا، هر شب ساعت ۲۰:۱۵ روی صحنه می‌رود.

لینک گزارش در روزنامه شرق

ورک شاپ حرکت توسط کورئوگرافر ایسلندی

بارا زیگفوس دوتیر رقصنده و کورئوگرافر ایسلندی است و ساکن بروکسل است که مشغول فعالیت حرفه ای در سطح بین المللی ست.او بعنوان یک طراح حرکت طی پژوهش های شخصی و تحقیقات مستمر خودش به تدریس میپردازد و در طی ورک شاپ هایی که برگزار می کند در تلاش است بخشی از دنیای هنری خودش را از طریق حرکت به دیگران منتقل کند.

بارا از روش های بدیعی برای تمرین بدن استفاده می کند با ایجاد قدرت، ایجاد انعطاف پذیری و البته هماهنگی.همچنین، چیزی که خیلی جالب است این نکته است که او از طریق تمرکز و جستجو در حرکات شخصی به بداهه پردازی در حرکت دست پیدا می کند و بعد از طریق همان نتیجه،  پرفورمنس های آینده اش را پایه سازی کرده و گسترش می دهد.

او عمیقا می خواهد که تمام هنرجوها با الهام گرفتن از او بتوانند پتانسیل های درونی خودشان را برای رقص بشناسند.و نه تنها بعنوان یک پرفورمر، بلکه همچون یک خالق و یک آفریننده عمل کنند و با تمرکز به فعالیت های فردی هر شخص در کلاس، پویایی و فعالیت های گروهی هم در نظر گرفته می شود.

این کارگاه توسط  خانه نمایش دا و با همکاری دبیرخانه جشنواره دایره و آکادمی هنرهای اجرایی افرا  در تاریخ ۱۷ و ۱۸ تیرماه، از ساعت ۱۳:۳۰ تا ۱۵:۳۰ در عمارت نوفل لوشاتو برگزار خواهد شد.

لازم به ذکر است که تمامی شرکت کنندگان، در پایان گواهی حضور در این دوره را دریافت خواهند کرد.

این کارگاه به سرپرستی خانم ندا نوتاش برگزار می شود.

تلفن تماس جهت ثبت نام:

۰۲۱-۸۸۰۱۶۰۷۴ و۰۹۱۲۸۴۳۱۳۰۰

ادامه مطلب
اجرای پرفورمنس «بودن» (being) درایران


پرفورمنس “بودن (Being) “با کارگردانی بارا زیگفوس دوتیر از ایسلند و بازی دو بازیگر ایرانی، در تهران، رشت و شیراز اجرا می شود.
به گزارش روابط عمومی خانه نمایش دا، «بودن» پرفورمنسی معاصر از کمپانی گریپ (کشور بلژیک) است که تیر و مرداد ۹۸ در عمارت نوفل لوشاتو تهران و پس از آن در سالن هامون رشت و مجموعه هنر شهر آفتاب شیراز به روی صحنه خواهد رفت.
“بودن” (Being) پرفورمنسی بر پایه‌ی حرکت با تمرکز بر حضور دو فرد بر روی صحنه است. این اجرا درباره‌ی شکل گیری مکالمه میان انسان ها و به اشتراک گذاری فضا به منظور اکتشاف درباره ی این مسئله است که چگونه می‌توان با وجود تفاوت‌ها و تشابهات فرهنگی با یکدیگر ارتباط برقرار کنیم.


گفتنی است این اثر در تهران با همکاری و مشارکت خانه نمایش دا و عمارت نوفل لوشاتو اجرا خواهد شد. در کنار اجراهای تهران، در نظر گرفته شده است تا یک کارگاه آموزشی دو روزه نیز توسط خانم بارا زیگفوس دوتیر برگزار شود. جزئیات دقیق زمان برگزاری و نحوه ی ثبت نام این کارگاه به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.


زمان بندی اجراهای «بودن» در ایران به شرح زیر است:

اجرای تهران: ۱۶، ۱۷ و ۱۸ تیر – سالن نوفل لوشاتو

اجرای رشت: ۲۵ و ۲۶ تیر – سالن هامون

اجرای شیراز: ۱ و ۲ مرداد – مجموعه هنر شهر آفتاب
مدت نمایش این اثر ۵۰ دقیقه است و دیگر عوامل اجرای آن عبارتند از:


طراح و کارگردان: بارا زیگفوس دوتیر

دراماتورژ: سارا فندریک

بازیگران(اجراگران): معصومه جلالیه، علیرضا میرمحمدی

مدیر تولید: کلارچه اورلمنس

مدیر هنری (ایران): هانی حسینی

موزیک: آیوند لونینگ

لباس: آندرا کرانزلین

طراح نور: جان فدینگر

دراماتورژ: سارا وندریک

تکنسین اجرا: ماری وندکاستیل و هانی حسینی

روابط عمومی،محتوا و تبلیغات : معین قوی و ندا نوتاش (تیم روابط بین الملل خانه نمایش دا)

تولید: کمپانی گریپ بلژیک

پرفورمنس نقاشی پشت شیشه
برای اولین بار اجرایی ویژه با محوریت نقاشی پشت شیشه به طراحی ندا نوتاش


برای اولین بار اجرایی ویژه با تلفیق نقاشی پشت شیشه توسط ندا نوتاش به همراه موسیقی بصورت بداهه نوازی در موزه نقاشی پشت شیشه در تاریخ نهم فروردین ۱۳۹۸ در حضور بازدیدکنندگان و مخاطبان اجرا گردید که مورد استقبال عموم قرار گرفت

اجرای همزمان نقاشی پشت شیشه و موسیقی اصیل در پنج پارت جداگانه انجام شد. اجرای نقاشی پشت شیشه با رویکرد پژوهشی در خصوص درخت زندگی (هوم) و با الهام از کاشی های قرن هفتم دوره ی ایلخانی صورت گرفت. لازم به ذکر است این مجموعه پژوهشی با تمرکز بر سمبل ها و نشانه های شرقی و با تأکید بر استفاده از رنگ های گیاهی اجرا می گردند.

با توجه به استقبال مخاطبان موزه، رویداد اخیر با حضور هنرمندان: ندا نوتاش (نقاش) الناز نوتاش (نوازنده عود) و زهرا محمدی (راوی و خوانشگر) در آینده تکرار خواهد شد.

ذکر این نکته ضروری است نقاشی پشت شیشه با نقاشی روی بوم و یا نقاشی روی شیشه (ویترای) کاملا فرق دارد. نقاشی پشت شیشه بر خلاف نقاشی معمولی کار آسانی نیست و نیاز به مهارت و صبوری خاصی دارد.  در نقاشی پشت شیشه در حقیقت، قسمت‌های حساس پایانی در آغاز کار انجام می‌شود، یعنی ابتدا جزئیات و ظرایف کار انجام می شود و سپس به رنگ‌های اصلی و رنگ‌آمیزی زمینه پرداخته می‌شود و کار در چندین مرحله جداگانه انجام می پذیرد.  

مثلا  اگر خالی بر روی گونه زنی وجود داشته باشد ، باید ابتدا آن خال را قبل از رنگ گذاری چهره نقاشی کرد و یا گلوبند زرینی که به گردن اوست با تمام مظاهرش نقاشی شود،سپس گردن او رنگ آمیزی گردد و تکامل یابد  ضمن اینکه هیچ اشتباهی در نقاشی پشت شیشه نبایستی توسط نقاش رخ دهد و اگر اشتباهی در رنگ گذاری و یا طراحی و هر جزیی از تابلو اتفاق افتد کل آن باید تراشیده شده و از نو نقاشی شود!!


بطور کلی تفاوت نقاشی پشت شیشه با نقاشی روی بوم یا هر زمینه دیگر این است که در نقاشی روی بوم اشتباهات را می‌توان با رنگ‌ها رفع کرد اما در نقاشی پشت شیشه رنگ اشتباه را با رنگ دیگر نمی‌توان درست کرد، بلکه باید رنگ‌های زده‌شده را پاک و از نو شروع کرد.

گزارش خبرگزاری میراث فرهنگی

گزارش خبرگزاری مهر از اجرای نقاشی پشت شیشه

«وجود» بهزاد غلامی به دور دوم اجراهایش رسید

پرفورمنس وجود به علت استقبال هنرمندان و هنردوستان عزیز، دوره‌ی دوم اجراهایش را از سر خواهد گرفت.

به گزارش روابط عمومی خانه‌ی نمایش دا، «وجود» با طراحی و اجرای بهزاد غلامی و با مدیریت اجرایی خانه‌ی نمایش دا، به علت استقبال هنرمندان و هنردوستان علی‌رغم شرایط خاص اجرایش تمدید شد.

این اجرا که بر پایه ی بو تو است، پیش از این در اردیبهشت ماه سال جاری سه شب در محل خانه‌ی نمایش دا اجرا شده بود.

وجود اجرایی متفاوت است که فروپاشی انسان معاصر را به تصویر خواهد کشید.
بهزاد غلامی درباره‌ی این پرفورمنس می‌گوید: «وجود با ارائه‌ی مفاهیم متضاد در قالب بدنی دوگانه در یک الگوی حرکتی مشخص از انسان می‌گوید. انسان در وجود، سیر تکاملی خود را تصویر می‌کند و با تاثیر پذیرفتن از فهم جامعه از بدن، خود را دچار واکنش‌های متضاد می‌کند. انسان در وجود آئینه‌ای‌ست از اجتماع؛ آئینه‌ای از قضاوت‌ها و نگاه به بدن و جنسیت. وجود انسانی را تصویر می‌کند که گویا فروپاشی آن تعریفی است از انسان بودنش.»

پرفورمنس وجود از تاریخ ۲۰ خرداد ماه ۱۳۹۸ به مدت ۱۰ شب، از ساعت ۲۰:۱۵، در محل خانه‌ی نمایش دا به روی صحنه خواهد رفت.

برای کسب اطلاعات بیشتر و خرید بلیط، از طریق لینک زیر به وبسایت تیوال مراجعه کنید:
https://tiw.al/C1La

کارگاه صدا
کارگاه صدا ۳

کارگاه آموزشی شقایق باقری

آموزش تکنیک‌های ذهنی و عملی کاهش اضطراب و افزایش اعتماد به نفس در اجرا.

آموزش تکنیک‌های ذهنی و عملی کاهش اضطراب و افزایش اعتماد به نفس در اجرا.

ترس از اجراى روى صحنه از جمله موانع محدودکننده برای اجراگر است و جلوه هاى این ترس در خواننده مشهودتر است. آشنایی با موانع و شناخت عوامل مؤثر در ایجاد ترس و اضطراب و در نهایت آشنایی با تکنیک‌های ذهنی و عملی، بازیها و فعالیتها و…. جهت کاهش آن و راهکارهایی جهت افزایش اعتماد به نفس در اجرا از اهداف اصلی این کارگاه است.

*آشنایی با آواز معاصر و آموزش تکنیک‌های پیشرفته آواز .

صدای خواننده ساز اوست و شناخت تمام توانایی های این ساز ضرورى. در این کارگاه به آشنایی کلی با امکانات خوانندگی در موسیقی معاصر و آموزش تکنیک‌های پیشرفته‌ی صدا
( Extended Techniques for Vocal) خواهیم پرداخت.
این کارگاه برای هنرجویان آواز و خوانندگان حرفه‌ای در تمام سبک‌ها مناسب ا‌ست.


اجرای موسیقی

آنسامبل خانه رویا

یوهان سباستیان باخ، تِری رایلی


ارکستر مدرن یارآوا


کیان جزایری، فرزیا فلاح، جان کیج، سینا موسوی‌فرد


آنسامبل خانه رؤیا
آنسامبل خانه رؤیا در پاییز نود وهفت با هدف اجرای آثار آهنگسازان معاصر و معرفی
آنان به مخاطبان تشکیل شده است.
در نخستین اجرا به تاریخ بیست و دوم آذرماه نود و هفت، متن و قطعه‌ی نامعین‌ها اثر جان کیج آهنگساز و موسیقیدان آوانگارد آمریکایی در گالری آس به اجرا درآمد.
در بیست و یکم دی ماه دومین پروژه تحت عنوان اصوات پایدار، آثاری از آهنگسازان معاصر خارجی و ایرانی در گالری فرهنگسرای نیاوران و مشارکت بنیادآفرینش‌های هنری نیاوران به اجرا درآمد.
از جمله آثار اجرا شده در این برنامه می‌توان به قطعاتی از جان کیج، لامونت یانگ، نادر مشایخی، علیرضا امیرحاجبی، مهدی جلالی ،سهیل شیرنگی و امین شریفی اشاره کرد.
توجه و انتخاب رپرتوارهای آنسامبل خانه رویا بیشتر بر روی آثار کمتر اجرا شده‌ی آهنگسازان نیمه‌ی دوم قرن بیستم متمرکز است.
هم‌اکنون آنسامبل در حال نهایی کردن لیست آثار اجراهای بعدی است. این لیست متعاقبا اعلام خواهد شد.
اعضای گروه عبارتند از:
علیرضا امیرحاجبی، سهیل شیرنگی، پارسا ستوده، آرمین محمدی, میثم قدرتی و سینا جباری.

گروه موسیقی یارآوا


«گروه موسیقی یارآوا» در سال ۱۳۸۰ توسط مهدی جلالی، ابراهیم الهیاری و حامد‌ زند کریم‌خانی با هدف معرفی گونه‌ای متفاوت از موسیقی سنتی و ترویج موسیقی بی‌‌کلام یا غیرِ‌‌کلام محور تأسیس شد. از سال ۱۳۸۲ و با تشکیل «ارکستر مدرن یارآوا» به پیشنهاد علیرضا مشایخی، یارآوا فعالیت هنری خود را با هدف اجرا و معرفی آثار آهنگسازان موسیقی مدرنِ (معاصر) ایران و جهان و از این طریق، معرفی نوازندگان موسیقی نو ادامه داد.

از سال ۱۳۸۲ تا به امروز این گروه علاوه بر فعالیت‌های معمول خود، بالغ بر ۸۰ نشست‌ رایگانِ آموزشی-پژوهشی-اجرایی تحت عنوان‌هایی مثل «خلوت موسیقی»، «آی‌سی»، «شب اپرا»، «یکشنبه‌های موسیقی» و غیره را برگزار کرده است.

با سری برنامه‌های «شب ایرانی» از سال ۱۳۸۷ تمرکز خود را بر اجرای آثار آهنگسازان معاصر ایرنی متمرکز کرد و تنها در طول این برنامه‌ها ۵۲ اثر را به اجرا درآورده است.
یارآوا در برنامه‌ها و اجراهای متفاوت خود طی سالیان گذشته، بیش از ۱۵۰ اثر متفاوت در ژانرهای گوناگون موسیقی را به اجرا گذاشته و آثار بیش از سی آهنگساز موسیقی معاصر ایران را برای اولین‌بار به اجرا درآورده که برخی از آنها منتشر شده‌اند.

برگزاری مسابقه‌ی آهنگسازی موسیقی الکترونیک؛ «جایزه‌ی رضا کروریان»، فستیوال موسیقی معاصر «صدا . تهران . موسیقی»، فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران» و پروژه‌ی موسیقی معاصر «کارگاه صدا» از مهمترین فعالیت‌های گروه طی سال‌های اخیر است که موجب تعامل و همکاری مابین گروه موسیقی یارآوا و دانشگاه موسیقی تئاتر و رسانه‌ی هانوفر، لابراتوار موسیقی معاصر و دپارتمان مطالعات موسیقی در دانشگاه ارسطو تسالونیکی، مرکز رسانه‌های دیجیتال و لابراتوار تولید چندرسانه‌ای کنسرواتوار لوئیجی کروبینی فلورانس، انجمن فرهنگی هشت‌هنر فلورانس و دانشگاه نیویورک شده است.

نوازندگان ارکستر مدرن یارآوا در کارگاه صدا ۳:
شقایق باقری: سوپرانو، مهدی جلالی: سه‌تار، گلناز خلیلی: تار و تارباس، یاسمین شاه‌حسینی: عود، سهیل طباطبایی: سنتور، علیرضا عبدالکریمی: تنور

خرید بلیت

هیچ سانسی برای خرید موجود نمی باشد.
کارگاه صدا 2
کارگاه صدا ۲

کنسرت آنسامبل هوریزونته
ساعت ۲۰



نمایش فیلم / سالن ۱


فیلم مستند «کوارتت زهی هلیکوپتر» درباره‌ی کارل‌هاینتس اشتوکهاوزن (۲۰۰۷-۱۹۲۸) / کارگردان: فرانک شفر / ۱۹۹۶ / ۷۸ دقیقه
با حضور و سخنرانی شاهرخ خواجه‌نوری

Sound Fabric 2
۴ May 2019
۰۴:۰۰ pm

Film Screening / Hall 1
Helicopter String Quartet / Documentary on Karlheinz Stockhausen (1928-2007) / Director: Frank Scheffer / 1996 / 78-minute / Medici Arts
Introduction & Discussion: Shahrokh Khajenouri

درباره‌‌ی فیلم: هلیکوپترکوارتت زهی یکی از بحث‌برانگیزترین آثار هنری در سال‌های اخیر است. این اثر برای «کوارتت آر‌دی‌تی» نوشته شده و اولین اجرای آن در فستیوال هلند (۱۹۹۵) انجام شده است. این قطعه شامل چهار نوازنده‌ی این کوارتت می‌شود که هر یک در حال نواختن، سوار بر یک هلیکوپتر در هوا پرواز می‌کنند.

کارگاه

آمین فیض آبادی
چگونه موسیقی، کلام/ متن و پرفرمانس به یکدیگر ترجمه می‌شوند؟

روایت موسیقایی چیست و چه ویژگی‌هایی دارد؟!
تفاوت‌های بین روایت موسیقایی و روایت پرفرماتیک چه هستند و چگونه می‌توان به سنتزی از این دو سطح دست یافت؟
تجربه‌های مختلف زمانی و مکانی چیستند و چگونه می‌توان مثلثی «موسیقایی- روایی» بین صدا، زمان و مکان ایجاد کنیم؟!

این کارگاه برای هنرجویانی است که علاقه‌مند به ارتباط بین موسیقی، متن و پرفرمانس برای رسیدن به شکلی جدید از روایت هستند. در این کارگاه-سمینار شرکت‌کنندگان راهنمایی می‌شوند تا
اتودهای خود را بصورت گروهی و تجربی اجرا کنند.

مدت زمان کارگاه ۴ ساعت از ۱۰ صبح تا ۱۲‌ و از ۱ تا ۳ بعدازظهر است.

مناسب برای نوازندگان، بازیگران، آهنگسازان، نویسندگان

شرکت‌کنندگان باید ابزار و مواد کار خود شامل کامپیوتر، دستگاه ضبط صدا، دوربین و غیره را همراه داشته باشند.

آمین فیض‌آبادی!
آهنگساز، طراح پروژه‌های بینارشته‌ای (موسیقی – تیٔاتر) و نوازنده.
در سال ۱۳۶۲ در تهران متولد شد.
موسیقی را با فرا گیری سه‌تار نزد جلال ذوالفنون و مهرداد ترابی آغاز کرد. همزمان موسیقی کلاسیک و نوازندگی فلوت را با مجید سینکی، دکتر آذین موحد و کوشیار شاهرودی فرا گرفت.
در ادامه به تحصیل موسیقی کلاسیک- نوازندگی فلوت در دانشگاه هنر تهران پرداخت و بعد از آن برای ادامه‌ی تحصیل به آلمان مهاجرت کرد و در دو رشته‌ی آهنگسازی در دانشگاه فولکونگ اسن با پروفسور گونتر اشتانکه و پروفسور دیتریچ هان مشغول به تحصیل شد. در سال ۲۰۱۰بورسیه‌ی تحصیلی بنیاد فریدریش ایبرت را دریافت
کرد. او تحصیلات تکمیلی خود را در مقطع کارشناسی ارشد در رشته‌ی آهنگسازی با تمرکز بر
پروژههای بینارشته‌ای و موسیقی- تیٔاتر در دانشگاه فولکونگ اسن و دانشگاه هنرهای برلین به پایان رساند. همچنین در دوران تحصیلش موفق به شرکت در کلاسها و دوره‌های آموزشی
آهنگسازانی چون Elena Mendilza, Hector Para, Dania Ott, Brain
fernyhough ,Hans-Joachim Hespos شد .!
فیض‌آبادی تا کنون به همراه آثارش در بسیاری از کنسرت‌ها ، جشنواره‌ها و نمایشگاه‌ها در آلمان، کانادا، ایالات متحده آمریکا، لهستان و هلند شرکت کرده است.
www.amenfeizabadi.com

خرید بلیت

هیچ سانسی برای خرید موجود نمی باشد.
نمایش والهالا
گفتگو با مانی مهدی پور، کارگردان والهالا

نمایش والهالا یک اثر تراژدی در قالب پرفورمنس میباشد داستان این نمایش در مورد یک خانواده خوشبخت میباشد که توسط دوست پدر خانواده دختر و همسر خانواده مورد ازار(تجاوز) قرار میگیرند و دست به خودکشی میزنند و در اخر پدر خانواده تصمیم به انتقام میگیرد و ….

مهدی پور این.کارگردان جوان در ادامه افزود :

من در این بورحه از زمان لازم دونستم که نمایشی با این سبک و موضوع بسازم اگر به فرم اجرایی این نمایش قرار است نگاه کنیم در این تئاتر از هیچ گونه دیالوگی استفاده نشده است و تمامی نمایش بر وصف فرم و حرکت میباشد،
«دلیل استفاده از این اسم چی بوده»

دلیل استفاده کر دن از اسم والهالا به معنی تالار مرگ این است که تمامی داستان در یک خانه پیش میرود ودر ان خانه سه مرگ شکل میگیرد…
تا کنون چند اجرا از این نمایش گذشته و با استقبال بی نظیر تماشاچیان روبه رو شدیم.
مانی مهدی پور که چندمین اجرا موفق خودرا پیش میبرد و باتوجه به محدودیت اجراها علاقه‌مندان میتوانند از سایت تیوال خریداری کنند

لینک خرید بلیت از تیوال

خانه دا
  • میدان فاطمی ابتدای خیابان گمنام خیابان جهانمهر کوچه ۶/۱ پلاک ۶۶
  • 88016074
  • 09123482386
  • -
  • info@dahouse.ir
  • t.me/dahouse