با ما تماس بگیرید...

ارسال پیام

نوشته های دسته بندی : جشنواره و فستیوال

پژوهشکده دا نشست «نمایش های آیینی هندوستان» را در خانه نمایش دا برگزار کرد. + تصاویر

به گزارش ایران تئاتر این نشست با موضوعیت نمایش های آیینیِ هند باسخنرانی شیما مهدوی وپرسش وپاسخ محمد اوحدی حائری ازایشان انجام پذیرفت. درابتدا  از پیشینه  تحصیلی وعلمی شیما مهدوی سخن به میان آمد. سپس ازشیفتگی شیما مهدوی به این هنر باجرای  نمایش «Sudalaiady» به کارگردانی مهدی فرج پور درهند گفته شد.
در ادامه شیما مهدوی گفت: پس از بازگشت به ایران، دوباره به هند رفتم و با تحصیل در مدارس مختلف هند به یادگیری کاتاکالی، بهاراتاناتیم، کَتَک و… پرداختم. هنر هندی آمیزه ای از نیایش، قصه گویی، رقص و نمایش می باشدو برای تحقق این موارد باید به بدن توجه ویژه ای داشت.
در ادامه به جزئیات بدنی در سنت های نمایشی هند اشاره شد و چند تن از شاگردان مهدوی به ارائه ی تمرینی از نمایش های هندی پرداختند. ابتدا درباره ی مودراها که نشانگانِ نمایشیِ هند در دست هاست، با جزئیات و سپس در مورد نقش پاها و اهمیت حرکت چشم و پرهیز از ارائه ی سفیدیِ چشم به مخاطب سخن به میان آمد. نمایش هندی به طرزی وسواس گونه، ارائه ای احساسی به مخاطب را مهم می شمارد تا جاییکه مرگ هنرمند را در عدم ارائه ی حس به مخاطب می داند. این گونه نمایشی با آیین و معابد ارتباطی پیوسته دارد و از معابد به میان مردم آمده است. امروزه نیز آیین نمایشیِ هند در معابد برگزار می شود و پذیرای همه ی اقشارِ مردم است بنابراین آنچه در هند اتفاق می افتد به اتحاد و لذت همگانی در میان مردم منجر می شود و از این روست که وزارت فرهنگ هند اهتمام به راه اندازیِ مدارس بین المللیِ آیین هندی می کند تا جهان با این هنرها آشنا شود.
مهدوی سپس از شاگردانش خواست که ارائه ای از رقص شیوا که زیرمجموعه ی بهاراتاناتیم است داشته باشند و با جزئیات در مورد اسطوره ی شیوا سخن گفت و به این نکته اشاره شد که پا کوبیدنِ او که منجر به ویرانی و تولد تازه ی زمین است الگویی برای تمامی هنرهای نمایشی هند شده است.
در ادامه به تجربه های مهدوی در نمایش های «ملانصرالدین»، «متاستاز» و «آسامسارا» اشاره شد. درادامه از تفاوت آیین های نمایشی هند و بالیوود سخن به میان آمد. بالیوودی که عامیانه است و پیشینه ای ندارد و گاهی اوقات برای ایجاد تصویری مناسب، حتی از آیین های نمایشی کهن هند نیز الگوبرداری می کند.
در انتها به نمایش های تلفیقیِ امروز نیز اشاره شد که در اکثر موارد به علت نداشتن آگاهی از پیشینه های نمایشی که می خواهیم با آن تلفیق کنیم ناموفق هستیم. اما در مواردی همچون ارائه ای که مهدوی مشاهده کرده بود. فلامنکو و کاتاکالی به زیبایی در کنار هم قرار گرفته و به گفت و گویی فیگوراتیو رسیده بودند. در  آخر این گفت و گو نیز شاگردان مهدوی با ارائه ای از کاتاکالی به جلسه پایان دادند.
ششمین جلسه نشست های «پژوهشی با هنرمند» به همت پژوهشکده دا و با محوریت بدن و حرکت روز جمعه دهم آبان برگزارشد.
پژوهشکده دا از آغازفعالیت خود در ۱۳۹۷ تا کنون، شش جلسه گفت و گو با هنرمندان برگزار کرده است که محوریت آنها بدن و حرکت در سنت های نمایشی مختلف در جهان با حضور هنرمندانِ کشورهای مختلف جهان می باشد و با استقبال خوبی از سوی پژوهشگران و علاقه مندان مواجه شده است. این جلسات علاوه بر گفت و گو، با ارائه ی عملی از موضوع نیز همراه است و سعی در پیوند دادن میان نظر و عمل دارد. جلسات پژوهشیِ پژوهشکده دا ادامه خواهد داشت.

لینک گزارش «ایران تاتر»

پژوهشکده دا «نمایش های آیینی هندوستان» را بررسی می کند.

■پژوهشکده دا با همکاری دبیرخانه دایره برگزار می کند:

“نمایش های آیینی هندوستان”
#گفتگو_با_هنرمند ۶

“شیما مهدوی”

با همراهی محمد اوحدی حائری

●سه شنبه ۷ آبان● ساعت ۲۰ میدان فاطمی.خیابان جهانمهر. کوچه ۶/۱ . پلاک ۶۶

نمایش هندی با مذهب و جامعه ی هندوستان پیوندی ناگسستنی دارد. هندیان آیین را دائماً در زندگی روزمره به جا می آورند و در معابد و مکان های مختلف، رسوم نمایشیِ خود را زنده نگاه داشته و با برپاییِ مدارسِ متعدد، به آموزش و ترویج سنت های نمایشیِ خود اهتمام می ورزند. در این گفت و گوی دو نفره، شیما مهدوی از تجربیات اجرایی و آموزشی در هند سخن خواهد گفت و به طور خاص «کاتاکالی» و «بهاراتاناتیم» بررسی خواهد شد. این مصاحبت بهانه ای است تا حرف هایی تازه درباره ی اسطوره ها و داستان های کهنِ هندی و جامعه ی هندوستان ارائه شود. درباره ی اجرای نمایش هندی در چند بخش به آماده سازی برای نمایش، لباس ها، جواهرات، ابزار موسیقی و گریم پرداخته خواهد شد و در ادامه از اهمیت تمرین های پیش از اجرا و استفاده ی تکنیکی از اجزای بدن سخن به میان خواهد آمد. از جمله چشم ها، پاها و مودراها برای دست ها. ظرایفی حرکتی که در بدن بازیگر در گونه های مختلف نمایش هندی تاثیرهای گوناگونی می گذارد.  سپس بررسی آسیب شناسانه درباره آموزشِ آیین های نمایشی هند در ایران صورت می پذیرد و شیما مهدوی تجربیات شخصیِ خود در مورد آموزش به هنرجویان، کرئوگرافی برای نمایش های ایرانی، امر اجرا در ایران و تفاوت های اجرایی و فرهنگی ایران و هند را بیان خواهد داشت.

..Da Institute In Partnership With Dayereh Festival :

“Treditional Theater Of India”
#ArtistTalk 6

“Shima Mahdavi”

With Mohammad Ohadi Haery

.@da_theaterhouse@shimamahdavizz@mohammad_ohadi_Haery
#پژوهشکده_دا#خانه_نمایش_دا#خانه_دا#گفتمان_هنری#شیما_مهدوی#محمد_اوحدی_حائری#هندوستان#نمایش#اجرا#پرفورمنس#آیینی#دایره#جشنواره_دایره#dainstitute

#dahouse#artisttalk#Theater#performance#dayerehfestival

فراخوان پنجمین دوره ایده-اجراهای “دایره”

ایده-اجرا، شیوه ای از اجرای تمرینی یا آزمایشی است که پیش از آغاز اجراهای اصلی انجام می گیرد و برای مخاطبین به نمایش در می آید و در آن امکان ویرایش، در اجرا، توسط کارگردان یا طراح حرکت وجود دارد. امکانات اجرائی میتواند در ساده ترین شکل ممکن باشد. امکان گفتگو با مخاطب پس از اجرا و جویا شدن نظرات آنها پیرامون ایده های اجرائی از ویژگیهای این شکل از اجرا می باشد. این شیوه بویژه شامل کارهای تجربی و نوگرایانه ای می شود که به نگاه مخاطب نیاز بیشتری دارند. 
از اینرو دبیرخانه فستیوال دایره در نظر دارد پذیرای درخواستهای طراحان، کارگردانان و بازیگران حرکت و بدن (فولکلور/ فیزیکال/ تلفیقی) باشد و از تمامی فعالان رشته های مختلف بدن و حرکت دعوت می شود تا جهت اجرای خود اقدام نمایند.
بدین منظور با توجه به رویکرد پژوهشی–اجرایی دایره، درخواستها ضمن داشتن مولفه های نوین اجرایی مانند تکنیک، مفهوم و خط روایی باید بنیادی پژوهشی–آموزشی داشته باشند. بنابراین هنرمندان گرامی ضمن ارائه شیوه اجرایی، خلاصه اثر و سبک مورد نظر؛ باید رویکرد تولید را نیز ارسال نمایند.
 دبیرخانه دایره در این دوره از اجراها، نهایتا میزبان ۶ اثر خواهد بود. مدت زمان هر اجرا از ۱ دقیقه تا ۴۰ دقیقه میتواند باشد.

گاهشمار؛

مهلت ارائه درخواست: ۲۸ مهر ۹۸

بررسی وبازبینی:هفته آخر مهر ۹۸

اجرا: ۸،۹،۱۰آبان۹۸


لینک فرم جهت ثبت نام:http://dahouse.ir/dayereh-premire
راه ارتباطی؛

۰۲۱۸۸۰۱۶۰۷۴-۰۹۱۲۷۶۴۲۹۴۰


#خانه_نمایش_دا#فستیوال_دایره_دوم#ایده_اجرا

«دا» کارگاه حرکت کورئوگرافر ایسلندی را برگزار کرد


«بارا زیگفوس دوتیر» کورئوگرافر ایسلندی ساکن بروکسل طی پژوهش های شخصی و تحقیقات مستمر خودش به تدریس در سطح بین المللی میپردازد و در طی ورک شاپ هایی که برگزار می کند همیشه در تلاش است بخشی از دنیای هنری خودش را از طریق «حرکت» به دیگران منتقل کند.
بارا از روش های بدیعی برای تمرین بدن استفاده می کند با تمرکز بر قدرت، ایجاد انعطاف پذیری و البته هماهنگی. او از طریق تمرکز و جستجو در حرکات شخصی به بداهه پردازی در حرکت دست پیدا می کند و بعد از طریق همان نتیجه،  پرفورمنس های آینده اش را پایه سازی کرده و گسترش می دهد.
او عمیقا می خواهد که تمام هنرجوها با الهام گرفتن از او بتوانند پتانسیل های درونی خودشان را برای رقص بشناسند.و نه تنها بعنوان یک پرفورمر، بلکه همچون یک خالق و یک آفریننده عمل کنند و با تمرکز به فعالیت های فردی هر شخص در کلاس، پویایی و فعالیت های گروهی هم در نظر گرفته می شود.
این کارگاه توسط  خانه نمایش دا و با همکاری دبیرخانه جشنواره دایره و آکادمی هنرهای اجرایی افرا  در تاریخ ۱۷ و ۱۸ تیرماه، در عمارت نوفل لوشاتو برگزار شد.
لازم به ذکر است که تمامی شرکت کنندگان، در پایان گواهی حضور در این دوره را دریافت کردند.
این کارگاه به سرپرستی خانم ندا نوتاش برگزار شد.


بوتو در تهران «وجود» دارد

گزارشی از روزنامه شرق درباره پرفورمنس وجود در خانه نمایش دا

پژند سلیمانی. نویسنده و زبان‌شناس

برای مایی که شاید فقط چندتا از نام‌های حرکات ژاپنی به گوشمان رسیده است، «بوتو» و «کابوکی» فرقی ندارد. در کشور ما اجراها یا به قول فرنگی‌ها پرفورمنس‌های این‌چنینی، بسیار کم است یا بهتر بگویم تعداد آنهایی که مجوز می‌گیرند و می‌شود بلیتشان را از سایت‌ها خرید، بسیار کمتر است. برای همین، سر‌در‌آوردن از اینکه اصل این اجراها چیست و اصلا چیستی این اجرا از کجا می‌آید، کاری بسیار دشوار است. آنچه از متون اصلی می‌شود دریافت، این است که بوتو یک فرایند زیستی ا‌ست که نمی‌توان آن را فقط بر تکنیک متکی دانست. این امر بوتو را از بسیاری اشکال حرکتی دیگر متمایز می‌کند؛ یعنی هر اجراگر -بنا بر توانایی فیزیکی، روحی هر فرد- می‌تواند بوتوی متفاوتی خلق کند. حتی شرایط اجتماعی و اقلیمی نیز تأثیر بسزایی در اجرای بوتو خواهد داشت. مثلا کسی که در منطقه‌ کوهستانی رشد یافته و بدنش با قواعد بومی و اقلیمی آنجا سازگار شده است، حتما دایره‌ حرکاتش با کسی که با شرایط منطقه‌ کویری خو گرفته، متفاوت خواهد بود. بوتو اجرائی‌ است درونی، عرفانی که بنا به آنچه اجراگر در دوران مستمر تمرینی خود به آن رسیده است، روی صحنه شکل خواهد گرفت. رسیدن به توانایی برای این اجراها، کار روز و ماه نیست. کسانی که سراغ بوتو رفته‌اند، سال‌ها درگیر آن مانده‌اند. اگر از خودمان سؤال کنیم هدف این حرکت‌ها چیست، پاسخ بسیار متفاوت خواهد بود. می‌تواند مانند هر اجرائی پیامی ضمنی در دل داشته باشد که با امکانات اجرائی به مخاطب منتقل شود. هر آنچه اجراگر در اجرا از طریق حواس پنجگانه به مخاطب منتقل کند، جزء امکانات اجرائی به شمار می‌رود. اما در همین گوشه‌وکنارهای شهر، یکی از همین اجراها در حال انجام است: اجرای بوتو با نام «وجود»؛ نامی که به تنهایی بار و مدلولی را در ذهن به تصویر می‌کشد و مخاطب را پیش از شروع با خود درگیر می‌کند. بهزاد غلامی، با تصویری مینیمال و ساده، داستانی عمیق را به تصویر می‌کشد. این اجراگر سال‌ها روی این حرکات کار کرده است و حالا با انباشتگی که در این سال‌ها بدان دست یافته، آمده سراغ «وجود»؛ کلمه‌ای که ما را بدون آنکه بخواهیم یاد موجودیت، «دازاین» هایدگر می‌اندازد و درگیر فلسفه می‌کند.  اجرای «وجود»، موجودیت بشر را به تصویر می‌کشد. از ابتدای خلقتش به سوی درگیری‌هایش با جنسیت، درون و روح پیش می‌رود و با او پیش می‌رویم. سپس آن وجودی که شکل گرفته مقابل چشمان ما، در دنیایی که از در و دیوارش خون می‌بارد، خموده می‌شود. فرو می‌ریزد و در خود فرو می‌رود و پایان می‌گیرد و تمام می‌شود. درست مثل هر چیز و هر کسی که نقطه‌ شروع و پایانی دارد. درست مثل همین نوشته که باید جایی تمام شود.  مسیری که اجراگر برای ما به تصویر می‌کشد، مسیری ‌است که می‌توان آن را به هر کجای این کره‌ خاکی ارجاع داد. وجود اجرائی است که برای دقایقی ما را از وجود خویش غافل و همراه با زیستنی می‌کند که انگار پایانی برایش نیست. اجرای «وجود» در خانه‌ نمایش دا، هر شب ساعت ۲۰:۱۵ روی صحنه می‌رود.

لینک گزارش در روزنامه شرق

ورک شاپ حرکت توسط کورئوگرافر ایسلندی

بارا زیگفوس دوتیر رقصنده و کورئوگرافر ایسلندی است و ساکن بروکسل است که مشغول فعالیت حرفه ای در سطح بین المللی ست.او بعنوان یک طراح حرکت طی پژوهش های شخصی و تحقیقات مستمر خودش به تدریس میپردازد و در طی ورک شاپ هایی که برگزار می کند در تلاش است بخشی از دنیای هنری خودش را از طریق حرکت به دیگران منتقل کند.

بارا از روش های بدیعی برای تمرین بدن استفاده می کند با ایجاد قدرت، ایجاد انعطاف پذیری و البته هماهنگی.همچنین، چیزی که خیلی جالب است این نکته است که او از طریق تمرکز و جستجو در حرکات شخصی به بداهه پردازی در حرکت دست پیدا می کند و بعد از طریق همان نتیجه،  پرفورمنس های آینده اش را پایه سازی کرده و گسترش می دهد.

او عمیقا می خواهد که تمام هنرجوها با الهام گرفتن از او بتوانند پتانسیل های درونی خودشان را برای رقص بشناسند.و نه تنها بعنوان یک پرفورمر، بلکه همچون یک خالق و یک آفریننده عمل کنند و با تمرکز به فعالیت های فردی هر شخص در کلاس، پویایی و فعالیت های گروهی هم در نظر گرفته می شود.

این کارگاه توسط  خانه نمایش دا و با همکاری دبیرخانه جشنواره دایره و آکادمی هنرهای اجرایی افرا  در تاریخ ۱۷ و ۱۸ تیرماه، از ساعت ۱۳:۳۰ تا ۱۵:۳۰ در عمارت نوفل لوشاتو برگزار خواهد شد.

لازم به ذکر است که تمامی شرکت کنندگان، در پایان گواهی حضور در این دوره را دریافت خواهند کرد.

این کارگاه به سرپرستی خانم ندا نوتاش برگزار می شود.

تلفن تماس جهت ثبت نام:

۰۲۱-۸۸۰۱۶۰۷۴ و۰۹۱۲۸۴۳۱۳۰۰

ادامه مطلب
اجرای پرفورمنس «بودن» (being) درایران


پرفورمنس “بودن (Being) “با کارگردانی بارا زیگفوس دوتیر از ایسلند و بازی دو بازیگر ایرانی، در تهران، رشت و شیراز اجرا می شود.
به گزارش روابط عمومی خانه نمایش دا، «بودن» پرفورمنسی معاصر از کمپانی گریپ (کشور بلژیک) است که تیر و مرداد ۹۸ در عمارت نوفل لوشاتو تهران و پس از آن در سالن هامون رشت و مجموعه هنر شهر آفتاب شیراز به روی صحنه خواهد رفت.
“بودن” (Being) پرفورمنسی بر پایه‌ی حرکت با تمرکز بر حضور دو فرد بر روی صحنه است. این اجرا درباره‌ی شکل گیری مکالمه میان انسان ها و به اشتراک گذاری فضا به منظور اکتشاف درباره ی این مسئله است که چگونه می‌توان با وجود تفاوت‌ها و تشابهات فرهنگی با یکدیگر ارتباط برقرار کنیم.


گفتنی است این اثر در تهران با همکاری و مشارکت خانه نمایش دا و عمارت نوفل لوشاتو اجرا خواهد شد. در کنار اجراهای تهران، در نظر گرفته شده است تا یک کارگاه آموزشی دو روزه نیز توسط خانم بارا زیگفوس دوتیر برگزار شود. جزئیات دقیق زمان برگزاری و نحوه ی ثبت نام این کارگاه به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.


زمان بندی اجراهای «بودن» در ایران به شرح زیر است:

اجرای تهران: ۱۶، ۱۷ و ۱۸ تیر – سالن نوفل لوشاتو

اجرای رشت: ۲۵ و ۲۶ تیر – سالن هامون

اجرای شیراز: ۱ و ۲ مرداد – مجموعه هنر شهر آفتاب
مدت نمایش این اثر ۵۰ دقیقه است و دیگر عوامل اجرای آن عبارتند از:


طراح و کارگردان: بارا زیگفوس دوتیر

دراماتورژ: سارا فندریک

بازیگران(اجراگران): معصومه جلالیه، علیرضا میرمحمدی

مدیر تولید: کلارچه اورلمنس

مدیر هنری (ایران): هانی حسینی

موزیک: آیوند لونینگ

لباس: آندرا کرانزلین

طراح نور: جان فدینگر

دراماتورژ: سارا وندریک

تکنسین اجرا: ماری وندکاستیل و هانی حسینی

روابط عمومی،محتوا و تبلیغات : معین قوی و ندا نوتاش (تیم روابط بین الملل خانه نمایش دا)

تولید: کمپانی گریپ بلژیک

تمرین-اجراهای دایره

روز دوشنبه ساعت ۱۹:۳۰
پرفورمنس “ماسک”
پرفورمنس “اعتیاد

روز سه شنبه ساعت ۱۹:۳۰
پرفورمنس “چاکرای چهارم”
پرفورمنس “سوسک”

خرید بلیت

هیچ سانسی برای خرید موجود نمی باشد.
اختتامیه سومین جشنواره موندا
برگزیدگان سومین جشنواره سراسری هنرهای اجرایی_نمایشی موندا

برگزیدگان سومین جشنواره سراسری هنرهای اجرایی- نمایشی موندا در مراسم اختتامیه یکشنبه یکم اردیبهشت ماه ۹۸ در سالن خانه نمایش دا معرفی شدند.

  1. معصومانه (گرگان)
  2. ناگهان عباس(جوانرود)

ابتدا عبدالرضا شیبانی دبیرجشنواره گزارشی از روند جشنواره و رویکردهایش ارائه داد و بعد از آن کسری شاهینی مدیر خانه نمایش دا و رئیس جشنواره نکاتی را اذعان داشت. سپس «شهرام کرمی» مدیرکل هنرهای نمایشی ایران به ایراد سخن پرداخت و ضمن تخصصی و مستقل برشمردن این جشنواره به قدردانی از ستاد جشنواره و گروههایی که از سراسر ایران شرکت کرده اند پرداخت و نیز اظهار کرد:
جشنواره ای که امروز برای اختتامیه ی آن جمع شده ایم به عنوان یک محفل خصوصی – تخصصی و با فضای محیطی سالمی که می تواند جریان های موثر هنری را هدایت کند و نیز با انگیزه و هدفمندی بانیان آن که فقط و فقط کمک به رشد هنری است برگزار شد بنابراین این جشنواره از جهت اجرایی اقدام موثر و خوبی بود. با علاقمندان و عاشقانی روبرو هستم که می خواهند با کمترین امکانات فکرهای بزرگشان را اجرا کنند کمااینکه شاهد بودم دقیقا این اتفاق روی داد.
در ادامه برگزیدگان سومین جشنواره سراسری هنرهای اجرایی- نمایشی موندا توسط هیئت محترم داوران متشکل از علی عابدی، سلما سلامتی و امین بهروزی به شرح ذیل اعلام شدند:
-بهترین موسیقی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به آقای محمدجعفر سعیدی برای موسیقی نمایش «اگر شبی از شب‌های تهران مسافری» از بوشهر
-بهترین بازیگری زن
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خانم سیمین بهفر برای بازی در نمایش ناگهان عباس از جوانرود
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و‌جایزه نقدی به خانم الهام ابنی برای نمایش «اگر شبی از شب‌های تهران مسافری» از بوشهر
-بهترین بازیگری مرد
لوح تقدیر و جایزه نقدی به آقای عباس بابایی برای بازی در نمایش پوکه از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و‌جایزه نقدی به آقای ادریس ندری برای بازی در نمایش معصومانه از گرگان
-نمایشنامه نویسی
لوح تقدیر و‌جایزه نقدی به آقای پویا شهرابی برای نگارش نمایشنامه‌ی ناگهان عباس از جوانرود
تندیس جشنواره ، دیپلم افتخار و جایزه نقدی به آقایان بهمن ولیان و ادریس ندری برای نگارش نمایشنامه معصومانه از گرگان
-کارگردانی:
لوح تقدیر و‌جایزه نقدی به آقای حمزه زارعی برای کارگردانی نمایش ناگهان عباس از جوانرود
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی به آقای یاسین رضوانی برای کارگردانی نمایش معصومانه از گرگان
-آثار برگزیده هیئت محترم داوران برای حمایت اجرای عمومی به ترتیب

بهترین موسیقی

دیپلم افتخار و جایزه نقدی به آقای محمدجعفر سعیدی برای موسیقی نمایش اگر شبی از شب‌های تهران مسافری از بوشهر

بازیگر زن

لوح تقدیر و جایزه نقدی به خانم سیمین بهفر برای بازی در نمایش ناگهان عباس از جوانرود

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و‌جایزه نقدی به خانم الهام ابنی برای نمایش «اگر شبی از شب‌های تهران مسافری» از بوشهر

بازیگری مرد

لوح تقدیر و جایزه نقدی به آقای عباس بابایی برای بازی در نمایش پوکه از تهران

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و‌جایزه نقدی به آقای ادریس ندری برای بازی در نمایش معصومانه از گرگان

نمایشنامه نویسی

لوح تقدیر و‌جایزه نقدی به آقای پویا شهرابی برای نگارش نمایشنامه‌ی ناگهان عباس از جوانرود

تندیس جشنواره ، دیپلم افتخار و جایزه نقدی به آقایان بهمن ولیان و ادریس ندری برای نگارش نمایشنامه معصومانه از گرگان

کارگردانی:

لوح تقدیر و‌جایزه نقدی به آقای حمزه زارعی برای کارگردانی نمایش ناگهان عباس از جوانرود

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی به آقای یاسین رضوانی برای کارگردانی نمایش معصومانه از گرگان

آثار برگزیده هیئت محترم داوران برای حمایت اجرای عمومی به ترتیب

  1. معصومانه (گرگان)
  2. ناگهان عباس(جوانرود)
خانه دا
  • میدان فاطمی ابتدای خیابان گمنام خیابان جهانمهر کوچه ۶/۱ پلاک ۶۶
  • 88016074
  • 09123482386
  • -
  • info@dahouse.ir
  • t.me/dahouse